En un giro inesperado para el mundo del cine, la última actriz ganadora del Oscar a la Mejor Actriz, Mikey Madison, estaría en avanzadas negociaciones para protagonizar la nueva versión de La máscara de la muerte roja. La producción, inspirada en el célebre relato gótico de Edgar Allan Poe publicado en 1842, llega en un momento de grandes apuestas por parte del sello independiente A24 y del director Charlie Polinger. La sustitución se produce tras la salida de Sydney Sweeney, quien tuvo que desligarse del proyecto debido a conflictos de agenda, según informaron diversas fuentes, entre ellas The Hollywood Reporter.


Madison, reconocida por su destacada actuación en Anora, se enfrentará al reto de encarnar a dos hermanas gemelas con personalidades contrastantes. En esta reinterpretación, una de las gemelas – perdida hace tiempo – reaparecerá de manera oculta entre la clase baja para infiltrarse en un fastuoso baile de disfraces celebrado en el palacio del enigmático Príncipe Próspero, quien se resguarda tras construir un fortín para evadir la peste que asola al campesinado. Esta doble interpretación promete dar una dimensión fresca y compleja a un relato tradicional que, a pesar de haber sido contado en múltiples ocasiones, conserva su fuerza simbólica y estética inquietante.


La dirección está a cargo de Charlie Polinger, cineasta emergente que también se desempeña como guionista en el proyecto. Junto a él, A24 y la coproducción de Picturestart asumirán la distribución mundial de la cinta, marcando el inicio de lo que se espera sea una audaz reinvención del relato. Las filmaciones están programadas para comenzar hacia finales de este año o principios del siguiente, generando altas expectativas tanto en los seguidores del terror gótico como en el público general, ávido de propuestas innovadoras que mezclen el cuento clásico con un enfoque contemporáneo y visualmente impactante.



La renuncia de Sydney Sweeney, cuya carrera ha sido catapultada por su papel en Euphoria entre otros proyectos, se debió a su apretada agenda que la obligó a priorizar otros compromisos. Este cambio en el elenco no solo sitúa a Mikey Madison como la nueva esperanza del proyecto, sino que también refuerza la apuesta del estudio por contar historias arriesgadas y fuera de lo convencional, en una industria que cada vez recurre más a las propuestas de cine independiente para reinventar clásicos literarios.


Con una trama que fusiona el ambiente decadente de un baile de máscaras con el implacable presagio de una muerte ineludible, La máscara de la muerte roja se perfila como una de las producciones más interesantes de la próxima temporada. Aunque aún se mantienen en reserva algunos detalles sobre el elenco complementario y la fecha exacta de inicio del rodaje, la apuesta por esta reinterpretación promete ofrecer una experiencia cinematográfica única, que rinda homenaje al legado de Poe mientras desafía los límites narrativos tradicionales


En un movimiento que promete sacudir los cimientos del cine de terror más mainstream, Blumhouse está a punto de adquirir la icónica franquicia 'Saw' de Twisted Pictures. Esta operación, un secreto a voces a día de hoy, marca un cambio de paradigma para una serie que ha mantenido a los aficionados en vilo durante más de dos décadas. Tras la cancelación de 'Saw XI' y en medio de disputas internas, el traspaso de derechos se perfila como la oportunidad para reavivar la esencia oscura y provocadora de la saga.

 

Desde su estreno en 2004, 'Saw' ha sido sinónimo de terror extremo, ingeniosos giros argumentales y un ambiente de tensión palpable. Dirigida inicialmente por James Wan, la primera entrega se convirtió en un fenómeno de culto gracias a su narrativa retorcida y el inolvidable personaje de Jigsaw, cuyo juego macabro invita a la reflexión sobre la moralidad y la supervivencia. A lo largo de la saga se han estrenado diez entregas que, a pesar de haber recaudado cifras millonarias, han dejado claro que el verdadero valor de 'Saw' reside en su capacidad para transformar el miedo en una experiencia casi ritual para los fans.

 


El acuerdo implica que Blumhouse adquiera la mitad de los derechos de la franquicia, mientras que Lionsgate se mantendrá como socio con el 50% restante. Lo más interesante es el rol renovado de James Wan: tras haber sido el director de la primera entrega y productor ejecutivo de algunas posteriores, recupera un papel central en la toma de decisiones creativas. Esta reconfiguración no solo reúne a una productora experta en innovar en el género del terror —desde éxitos impensables como 'Paranormal Activity' hasta 'Get Out' de Jordan Pelee, o la otra franquicia de James Wan, 'Insidious'—, sino que también promete devolver a la saga ese "algo" que la hizo tan revolucionaria en sus comienzos.

 

La incertidumbre respecto al futuro de la franquicia se convierte en parte del atractivo. Aunque la cancelación de 'Saw XI' dejó a muchos fans con el sabor agridulce de una historia inconclusa, la entrada de Blumhouse abre la puerta a dos posibilidades principales: una nueva secuela que continúe la narrativa actual o, más probable aún, un reinicio total que permita reinterpretar los clásicos elementos de 'Saw' con una mirada contemporánea. Con la visión renovada de Wan al timón, es fácil imaginar un retorno a las raíces del terror retorcido, pero también la introducción de innovaciones que sorprendan a una nueva generación de espectadores.

 




Este movimiento estratégico se enmarca en una tendencia más amplia dentro del cine de terror, donde grandes productoras buscan reinventar franquicias para adaptarlas a las nuevas demandas del público. Blumhouse ha demostrado ser una fuerza disruptiva en el género, combinando presupuestos ajustados con ideas audaces que resultan en éxitos de crítica y taquilla. La adquisición de 'Saw' podría no solo revitalizar una saga ya consagrada, sino también marcar el inicio de una nueva era en la narrativa de terror, en la que el suspense, la creatividad y la capacidad para desafiar las convenciones sean los protagonistas absolutos


No hace falta presentación para el reconocido director y productor James Cameron, que ha sorprendido una vez más al mundo del cine y la literatura al anunciar que su productora, Lightstorm Entertainment, ha adquirido los derechos cinematográficos de 'The Devils', la última novela del aclamado escritor de fantasía oscura Joe Abercrombie. En un giro inesperado, el cineasta ha confirmado que colaborará directamente con Abercrombie en la elaboración del guión para adaptar la obra a la gran pantalla. Hace poco conocimos los planes de Cameron de adaptar otra obra literaria, Ghosts of Hiroshima, así es que ya se empiezan a perfilar sus proyectos fuera del universo de 'Avatar'.


La novela, publicada el pasado mes de mayo de 2025, ha roto esquemas al consagrarse como un éxito inmediato: alcanzó el puesto número uno en la lista de los libros más vendidos del Sunday Times en el Reino Unido y recabó un destacado número cinco en la lista del New York Times. Con un estilo que fusiona aventura, terror y una narrativa medieval retorcida, 'The Devils' introduce al lector en un mundo en el que monstruos y fuerzas oscuras se enfrentan en una lucha épica para salvar una Europa al borde del caos.


En sus declaraciones a través de sus redes sociales, Cameron mostró su admiración por el universo de Abercrombie:


"Llevo años siguiendo la escritura de Joe. La frescura y originalidad de 'The Devils' me impulsaron a comprar el libro y a unirme a él en este emocionante reto de llevar a la pantalla una historia tan vibrante y visualmente impactante. Estoy deseando iniciar este nuevo desafío, que promete ser una experiencia cinematográfica sin precedentes".



Estas palabras subrayan la convicción del director de que la narrativa ágil, oscura e irónica de Abercrombie se prestará de manera natural a la estética visual y a la estructura narrativa que caracteriza sus grandes producciones.


Aunque aún se desconocen detalles sobre la fecha de inicio de los trabajos de preproducción y el desarrollo completo del guión, la noticia genera grandes expectativas tanto en el ámbito cinematográfico como en el literario. Con esta apuesta, Cameron se despide momentáneamente de su consabido universo de Pandora para explorar territorios más oscuros y retorcidos, abriendo la puerta a una de las colaboraciones más intrigantes entre un director culto y un autor emblemático de la fantasía moderna.


Netflix sorprende una vez más a los fanáticos del misterio y el thriller con el anuncio de la tercera entrega de la saga detectivesca de Rian Johnson. 'Titulada Puñales por la espalda: de entre los muertos', esta nueva película se suma a la exitosa trayectoria narrada por el carismático detective Benoit Blanc, interpretado magistralmente por Daniel Craig. El estreno está programado para el 12 de diciembre de 2025, marcando una fecha ineludible para los amantes de los enigmas siniestros y sofisticados.


El primer teaser, presentado durante el evento global Netflix Tudum, nos deja entrever un caso completamente distinto: un "crimen imposible" que toma tintes místicos y religiosos. La acción se desarrolla en el intrigante ambiente de una iglesia, en la que un sacerdote —interpretado por Josh O'Connor— aparece empuñando un punzón de aspecto amenazante. Aunque esta imagen podría sugerir que el cura es el principal sospechoso, los expertos en la materia coinciden en que, como es típico en el universo de Rian Johnson, cada pista puede resultar un cuidadoso despiste dispuesto para mantener al espectador en constante tensión.



La nueva entrega no solo renovará el formato narrativo, sino que también cuenta con un reparto de lujo que promete elevar el suspenso a nuevas cotas. Junto a Daniel Craig y Josh O'Connor se unen grandes nombres como Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack y Thomas Haden Church. Este variado elenco, elegido meticulosamente por Johnson, ofrece una mezcla explosiva de talento y química actoral, lo que ha generado grandes expectativas en cuanto a la calidad y la intensidad de la trama.


Originalmente anunciada con el subtítulo 'El misterio de Lázaro', la cinta adoptó el nuevo título 'de entre los muertos' para el mercado español, evocando una atmósfera aún más oscura y enigmática. Rian Johnson no solo dirige la película, sino que también escribe el guion, reafirmando su compromiso con una narrativa audaz y retorcida que desafía los límites del género detectivesco. Se trata, según los adelantos, del caso más peligroso que ha tenido que enfrentar Benoit Blanc, donde cada pequeño detalle es clave para descifrar un rompecabezas que combina el crimen y lo milagroso en una historia que promete mantener al público al borde de su asiento .


Con una estética marcada por el simbolismo religioso y un tono inquietante, 'Puñales por la espalda: de entre los muertos' se perfila como una evolución significativa en la saga, mezclando el clásico estilo de investigación con matices de thriller psicológico. La cinta se perfila como una cita imprescindible para quienes aman los enigmas sofisticados, la tensión narrativa y el inconfundible toque personal de Rian Johnson, que ha sabido reinventar a su icónico detective en cada entrega.


El mundo del cine está lleno de historias sorprendentes, pero pocas alcanzan la magnitud de aquella en la que Eva Longoria intervino para rescatar la producción de 'John Wick'. Según se revela en el documental 'Wick is Pain', la actriz y productora inyectó 6 millones de dólares en el último momento, cuando la película estaba al borde de la cancelación, transformando una crisis en la oportunidad que daría origen a una saga de culto.


En un episodio que marcaría el destino del film, todo parecía perdido hasta que un agente –ni siquiera el suyo– llamó a Eva Longoria con un mensaje directo: "Tienes dinero, deberías ponerlo aquí". En ese instante, la productora, que aún estaba adentrándose en el mundo detrás de cámaras, decidió apostar por el talento y la visión de los directores Chad Stahelski y David Leitch. A pesar de admitir en su declaración: "No tenía ni idea" sobre los entresijos de la realización cinematográfica, Longoria confió plenamente en la pasión y el arduo trabajo de estos cineastas, quienes habían invertido 10.000 horas perfeccionando su oficio. Esta decisión drástica no solo salvó la producción, sino que demostró que a veces la intuición y el coraje pueden impulsar a proyectos innovadores a alcanzar el éxito.


Más allá de su reconocida trayectoria frente a la cámara, Eva Longoria ha forjado una carrera en la que su capacidad para detectar talento y apostar por proyectos arriesgados la ha situado en una posición única. Su participación en 'John Wick' marcó un antes y un después, puesto que se volvió imprescindible en la salvaguarda de una película que hoy es sinónimo de acción moderna. "Me encanta invertir en la gente", declaró Longoria, resaltando su creencia de que, si alguien está profundamente comprometido y conoce su mercado, incluso en algo tan inusual como una granja de pollos, merece una oportunidad, siempre que demuestre pasión y rigor en su trabajo. Así, su rol como productora se entrelaza con su identidad actoral, consolidándola como una profesional decidida a transformar el riesgo en innovación, sin dejar de lado la calidad y la autenticidad.



La decisión de Eva Longoria resultó ser, sin lugar a dudas, una de las inversiones más rentables de su carrera. No solo salvó a 'John Wick' de una inminente cancelación, sino que, con el paso del tiempo, sus aportaciones se han materializado en beneficios que superaron con creces la inversión inicial. La actriz reconoció que, a pesar de haber obtenido ganancias que han duplicado los 6 millones invertidos —alcanzando cifras por encima de los 12 millones—, uno de sus mayores arrepentimientos es no haber podido mantenerse vinculada a todas las secuelas de la saga. Esta reflexión resalta una lección importante en el complejo mundo del cine: a veces el mayor desafío es saber elegir el momento adecuado para involucrarse de manera permanente en proyectos que cambiarán la historia del séptimo arte.


La historia detrás del rescate de 'John Wick' es un vibrante recordatorio de que a veces el valor reside en tomar decisiones audaces, incluso sin tener todos los detalles en mano. Eva Longoria, en su papel dual de actriz y productora, no solo apostó por una idea arriesgada, sino que también mostró una fe impresionante en el talento de aquellos que están dispuestos a trabajar incansablemente por su visión. Su intervención, documentada en 'Wick is Pain', es ahora parte del legendario relato detrás de una saga que ha revolucionado el cine de acción. Esta anécdota inspira a nuevos creadores y productores a apostar por la pasión y la autenticidad más allá de las fórmulas tradicionales del financiamiento y la producción


En conmemoración del 50 aniversario de la icónica película 'Tiburón', Disney+ se prepara para el lanzamiento del esperado documental 'Jaws @ 50: The Definitive Inside Story'. Esta producción, autorizada y respaldada por National Geographic, promete ofrecer una mirada inédita a todo lo ocurrido detrás de cámaras durante la realización de la cinta que cambió el cine para siempre.


Desde su estreno en 1975, 'Tiburón' no solo catapultó a Steven Spielberg al firmamento de los directores legendarios, sino que también instauró el concepto del blockbuster veraniego. El documental rinde homenaje a ese hito cinematográfico al recabar testimonios de primera mano y revelar anécdotas sorprendentes sobre los retos enfrentados durante una producción plagada de dificultades, desde los temidos fallos en el tiburón mecánico hasta rigurosos contratiempos climáticos y tensiones en el set.


Dirigido con maestría por Laurent Bouzereau, 'Jaws @ 50: The Definitive Inside Story' reúne entrevistas exclusivas no solo con algunas de las figuras claves del rodaje, como Joe Alves, Lorraine Gary, Carl Gottlieb y el icónico compositor John Williams, sino también con reconocidos cineastas contemporáneos, entre los que se encuentran J.J. Abrams y James Cameron, quienes comparten cómo Tiburón influyó en sus carreras y en el desarrollo del cine de terror y aventuras.



El lanzamiento oficial se dará de manera escalonada: el documental tendrá su estreno mundial en el canal National Geographic el 10 de julio de 2025, para luego estar disponible en plataformas de streaming como Disney+ y Hulu a partir del 11 de julio. Esta estrategia de estreno forma parte de una celebración global del increíble legado de Tiburón, cuyo impacto ha trascendido generaciones y sigue capturando la imaginación del público actual.


Más allá de ser una simple retrospectiva, 'Jaws @ 50: The Definitive Inside Story' se erige como una ventana al proceso creativo y a la pasión que impulsó una de las películas más emblemáticas de la historia del cine. A través de imágenes de archivo nunca antes vistas y relatos personales profundos, el documental revisita el ambiente de caos y genialidad que caracterizó la producción de Tiburón, subrayando cómo una historia de desafíos y triunfos se transformó en un fenómeno cultural que continúa inspirando a cineastas, científicos y amantes del cine en todo el mundo.


Los aficionados y curiosos del séptimo arte tienen una cita ineludible para revivir la magia de 'Tiburón'. Con su estreno en Disney+ junto a otros canales de alta difusión, 'Jaws @ 50: The Definitive Inside Story' promete ser una experiencia única que ilumina la historia detrás del espectáculo, reafirmando el poder perdurable de una película que, medio siglo después, sigue definiendo estándares en la narrativa cinematográfica.


El verano suele ser la la primera época de blockbusters del año, y aunque ya tuvimos un par de entremeses debido al Memorial Day en Estados Unidos, con 'Lilo y Stitch' y 'Misión Imposible: Sentencia Final', quedan los pesos pesados para junio. Mientras tanto, tenemos por un lado varias producciones de habla hispana, como las españolas 'Doñana' y 'Hamburgo', junto al thriller argentino de Luis Ortega, 'El Jockey'.


Por otra parte, nos llegan el romance de tinte adolescente 'Almas marcadas: Rule + Shaw', y el thriller de terror protagonizado nada menos que por Antohny Hopkins y Bill Skarsgård, 'Blindado. El plato fuerte de la semana queda en bandeja para el regreso de Wes Anderson con 'La trama fenicia'. Como es habitual viene acompañado de un gran reparto, y tanto en el tono visual como de guion parece seguir en su línea clásica, por lo que debería contentar a sus seguidores de siempre, pero difícilmente sorprenderá a nadie, aunque aún está por ver.    




La trama fenicia

Director: Wes Anderson


Reparto: Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Rupert Friend, Bill Murray, Bryan Cranston, Benedict Cumberbatch, Jeffrey Wright, Michael Cera, Charlotte Gainsbourg, Hope Davis, Riz Ahmed, Richard Ayoade y Mathieu Amalric.


Sinopsis: La película se centra en un padre y su hija cuyos negocios familiares los arrastran a una oscura trama de espionaje. En medio de secretos y traiciones, el dúo deberá enfrentarse a desafíos inesperados que pondrán a prueba sus lazos y redibujarán su destino.




Blindado

Director: David Yarovesky


Reparto: Bill Skarsgård, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright y Michael Eklund.


Sinopsis: Eddie, un ladrón de coches de perfil discreto, se lanza a robar un lujoso todoterreno. Sin embargo, el robo se transforma en una pesadilla cuando descubre que el vehículo es parte de una trampa mortal orquestada por William, el enigmático propietario que utiliza tecnología de punta para transformar el acto del hurto en una lucha desesperada por la supervivencia.




Almas marcadas: Rule + Shaw


Director: Nick Cassavetes


Reparto: Chase Stokes, Sydney Taylor, Alexander Ludwig, Natalie Alyn Lind, Ella Balinska, Paul Johansson, Hannah Kepple, Evan Mock, Matthew Noszka, Tonya Cornelisse, Inanna Sarkis, Adam Abbou y Nancy De Mayo.


Sinopsis: Shaw ha estado enamorada de Rule, un tatuador rebelde, desde siempre. A pesar de provenir de mundos completamente opuestos —ella, de familia acomodada y responsable, y él, desordenado y desafiante— una noche de fiesta enciende una química inesperada. La historia explora cómo estos dos personajes intentan superar sus diferencias y descubrir si el amor puede unir destinos tan opuestos como los suyos.



Doñana


Director: Carmen Rodríguez


Reparto: Con la narración de Odile Rodríguez de la Fuente; la fotografía y música participan Joaquín Gutiérrez Acha y Victoria de la Vega, respectivamente.


Sinopsis: Este documental nos sumerge en el corazón de Doñana, la mayor reserva ecológica de Europa. Conforme se desvela la formación de un impresionante bosque en torno a la marisma nacida entre las aguas del Atlántico y el Guadalquivir, la película retrata la migración de más de 300 especies de aves y la lucha constante entre la abundancia y la escasez en uno de los entornos naturales más amenazados del planeta.





Hamburgo


Director: (Información aún no disponible)


Reparto: Jaime Lorente encarna a Germán, mientras que Roger Casamajor interpreta a Cacho.


Sinopsis: En un cruce entre el crimen y la supervivencia, Germán—un conductor encargado de trasladar a mujeres forzadas a trabajar en clubes de alterne en la Costa del Sol—se debate entre sus propias dificultades económicas y un entorno plagado de explotación. La película se adentra en una trama oscura donde el dilema moral y la lucha personal se funden en un contexto de decadencia y esperanza.





El Jockey


Director: Luis Ortega


Reparto: Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó y Daniel Giménez Cacho.


Sinopsis: Remo Manfredini es un jinete legendario cuya brillante carrera se ve amenazada por su propio comportamiento autodestructivo. Durante la carrera más decisiva de su vida, un accidente grave lo hace desaparecer del hospital, dando inicio a un enigmático viaje de autodescubrimiento. Mientras la mafia y un peligro inminente acechan, su pareja, Abril, lucha por desentrañar la verdad antes de que el destino tome un giro irreversible.