La nostalgia vende, pero a veces también es una intención de poder aprovechar mientras no sea demasiado tarde. Brendan Fraser hace pocos años estaba en el peor punto de su carrera, con sus fans preguntándose qué había sido de él. Su resurgir con 'La ballena' en 2022, no se quedó únicamente en un retorno al cine de gran envergadura, sino que le catapultó hasta conseguir un Óscar, con todo Hollywood a sus pies. 


Tras semejante retorno, era de esperar que viejos teléfonos volvieran a sonar. Demostrando en la entrañable 'Rental Family' que ha vuelto para quedarse, ahora sí toca el turno de revivir nada más y nada menos que a 'La momia'. Y no lo hará sólo, pues su compañera original, Rachel Weisz, que fue sustituida en la tercera entrega, se unirá al reencuentro.


La noticia de la esperada reunión de Brendan Fraser y Rachel Weisz en una nueva entrega de 'La Momia' era algo que parecía imposible no hace mucho. Ahora, casi veinte años después, Universal Pictures ha confirmado oficialmente que la icónica pareja del cine de aventuras de inicios de siglo estará de vuelta en los cines el 18 de mayo de 2028. Y sí, ambos actores retomarán sus papeles como Rick y Evelyn O’Connell.



El proyecto funcionará como una secuela directa de 'El regreso de la momia' (2001), dejando de lado los acontecimientos de 'La momia: La tumba del emperador Dragón' (2008), en la que Rachel Weisz no participó. Y desde luego creemos que será mejor así, aunque Fraser tenga también cariño a esa tercera entrega, de la que ha dicho "estoy orgulloso  porque creo que es una buena película independiente", la mayoría de fans preferirá seguir donde la pareja original lo dejó.


La dirección estará a cargo del dúo Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos colectivamente como Radio Silence, que fueron los encargados de resucitar 'Scream' en 2022, con una quinta entrega que parecía imposible de hacer con un mínimo de sentido. Su incorporación, crucemos los dedos, podría aportar un enfoque renovado sin perder la esencia clásica de la franquicia. El guion corre a cargo de David Coggeshall, que si bien no tiene un gran historial, tiene experiencia con el cine independiente., y esperamos que ésta sea su oportunidad de dar con una buena historia.


El cine de aventuras tiene muchos huecos que en las últimas dos décadas han intentado llenar actores como Dwayne Johnson y Jack Black, pero hay una gran parte del público que estará esperando con ganas la fragancia original de antaño. Antes de que se nos pase el arroz a todos, como se suele decir, bien está que tengamos este tipo de noticias. 






James Van Der Beek, recordado mundialmente por encarnar a Dawson Leery en 'Dawson crece' y por su participación en 'CSI: Cyber', ha fallecido a los 48 años, según confirmó su familia en un comunicado difundido en redes sociales. Su esposa, Kimberly Van Der Beek, anunció que el actor murió de manera pacífica durante la mañana del 11 de febrero de 2026, destacando que afrontó sus últimos días con "coraje, fe y gracia". La familia pidió privacidad mientras atraviesan el duelo por la pérdida de un esposo, padre, hijo, hermano y amigo profundamente querido. 


El actor llevaba dos años enfrentándose a un cáncer colorrectal, diagnóstico que hizo público en 2024 tras haberlo recibido en agosto de 2023. Aunque mantuvo la enfermedad en reserva durante un tiempo, su deterioro físico sorprendió a muchos seguidores cuando finalmente compartió su situación. Aun así, continuó mostrando optimismo y agradecimiento por el apoyo de su familia, especialmente de sus seis hijos. 


La noticia ha provocado una oleada de reacciones en Hollywood. Compañeros de profesión como Chad Michael Murray, Jennifer Garner, Viola Davis y otros artistas expresaron su tristeza y enviaron mensajes de apoyo a la familia. Muchos destacaron su humanidad, su talento y la inspiración que dejó tanto en su trabajo como en su vida personal. 




A lo largo de su carrera, Van Der Beek no solo marcó a una generación con su papel en 'Dawson crece', sino que también dejó momentos personales significativos que hoy cobran un nuevo sentido. Entre ellos, sus reflexiones públicas sobre el duelo tras la muerte de su madre en 2020, donde compartió abiertamente la complejidad emocional de la pérdida, palabras que hoy resuenan con especial fuerza entre sus seguidores. 


Su legado artístico incluye trabajos en televisión y cine, desde dramas juveniles hasta papeles más maduros y autorreferenciales. Su muerte deja un vacío notable en la industria y entre quienes crecieron con sus interpretaciones, pero también una huella profunda en forma de recuerdos, enseñanzas y un cariño que permanece vivo en quienes lo admiraron. Millones de personas le echaremos de menos a partir de ahora. 





El pasado verano conocíamos al casting principal de la adaptación de Harry Potter al formato de serie, que podremos ver directamente en streaming, a través de HBO, o como se llame para entonces. Desde entonces, a pesar de algunas polémicas, no ha dejado de estar entre las series más esperadas de los últimos tiempos. 


Para echar más leña al fuego, JB Perette, CEO de Warner Bros. Discovery, ha afirmado que la serie de Harry Potter para HBO será "El evento de streaming más grande en la historia de HBO Max, y del streaming en general, sin duda". Y es que estamos ya tan acostumbrados a que el mundo de Harry Potter esté entre nosotros, que quizás hemos olvidado cómo de grande puede ser el estreno de una superproducción que reviva al mago de Hogwarts. 


Hablamos de una saga cinematográfica recaudó más de 7.700 millones de dólares en taquilla mundial y consolidó a Warner como la casa de una de las franquicias más importantes del siglo XXI. No sólo del cine, sino en general. Más allá de los números, las películas generaron un fenómeno cultural que sigue vivo. Parques temáticos, merchandising, videojuegos, convenciones y una comunidad global que ha mantenido la marca en primera línea incluso después del final de la saga en 2011. El éxito de Hogwarts Legacy en 2023 demostró que el universo sigue siendo una mina de oro intergeneracional.



Aunque haya quien quiera que sea así, tampoco podemos olvidarnos de que es una de las sagas de la literatura más importantes de este siglo, y posiblemente la más popular. La saga de J.K. Rowling ha vendido más de 600 millones de libros, y no parece que vaya a parar. 


La serie, anunciada como una adaptación fiel y exhaustiva de los siete libros, pretende adentrarse en todos los detalles que el cine no pudo por falta de tiempo. Cada temporada cubrirá un libro completo, lo que abre la puerta a explorar tramas secundarias, personajes apenas esbozados en el cine y el tono cambiante de la saga a medida que Harry crece. 


Ahora vemos que la expectativa es tan alta que Perette no duda en situar el proyecto por encima de cualquier otro lanzamiento previo de HBO Max, una plataforma que ya ha tenido éxitos masivos como 'La casa del dragón' o 'The Last of Us'. Aún no conocemos el presupuesto, pero seguramente vaya acorde con las expectativas, y sea altísimo. 


Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout, que interpretarán, respectivamente a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley, tienen una responsabilidad sobre sus hombros que pocos jóvenes han tenido en la industria del cine. Si todo sigue su curso, a principios de 2027 visitaremos de nuevo Hogwarts, junto al bueno de Harry.




La corriente de actores provenientes de China que han logrado abrirse paso en Hollywood es muy extensa. La primera fue Anna May Wong, que al haber nacido en California podríamos decir que allanó el camino para lo que vendría. Fue Bruce Lee, que desde su enfrentamiento con Chuck Norris en 'El furor del dragón' quien logró captar la atención del panorama internacional. Esto abrió un lazo entre el cine estadounidense y las artes marciales chinas que llega hasta nuestros días. Quizás la última gran estrella de esa corriente concreta fuera Jet Li, que recientemente daba un paso atrás como figura del cine de acción para cuidar de su salud. Y por supuesto, en todo el centro de ese espacio está Jackie Chan, quien durante décadas ha sido una figura esencial de las artes marciales en el cine de todo el mundo. 


Aunque hay actores y actrices que han sido una parte importante de esta corriente, como Donnie Yen, Daniel Wu o Gong Li, hay una estrella que actualmente está reviviendo el espíritu de este estilo de hacer cine. 


Michelle Yeoh, que recibió el impulso definitivo a su carrera con 'Todo a la vez en todas partes', la película producida por A24 que no solo revitalizó su faceta de actriz, sino que también le valió el Oscar, el Globo de Oro y el Premio SAG a Mejor Actriz en 2023. Este papel la situó en el centro de la conversación, por motivos culturales, pero por supuesto también por su talento y su currículum. 


Ha llovido mucho desde aquel 1962, cuando Yeoh nació en Ipoh, una ciudad en el sur de Asia, e inició su formación artística en el ballet desde los cuatro años, para continuar en la Royal Academy of Dance de Londres, en lo que parecía una brillante carrera como bailarina, hasta que una lesión la obligó a abandonar la danza profesional. Su salto al mundo del espectáculo llegó tras ganar Miss Malasia en 1983, lo que la llevó a sus primeras apariciones en pantalla. 



En los años 80 ya logró protagonizar películas de acción en China. Tras compartir protagonismo con Jackie Chan, sería a finales de los 90 cuando Comenzaría su carrera en Hollywood como 'chica Bond' en 'El mañana nunca muere', y podríamos decir que el resto es historia, pero eso no quiere decir que haya sido fácil. 'Tigre y dragón', en el 2000, es una obra maestra del cine de artes marciales, y fue un punto y aparte en su carrera. Aunque ocasionalmente vuelve al continente asiático, como por ejemplo para la secuela 'Tigre y dragón 2: la espada del destino', desde el cambio de siglo lleva instalada en occidente como parte integral del cine de artes marciales. Pero fue 'Todo a la vez en todas partes' la que recordó al mundo que es una estrella, y ahora quedará rubricado en las calles de Los Ángeles.


Desde entonces, ha estado más ocupada que nunca. Protagonizando la serie 'Chino americano' para Disney+, la película 'Aprendiz de tigre', o participando en el exitoso musical de 'Wicked'. Protagonizará la miniserie 'Blade Runner 2099', tomando el relevo de Ryan Gosling, y se unirá al reparto de Avatar 4 y 5, con el beneplácito de James Cameron. A sus 63 años, está viviendo una segunda juventud. 


Finalmente, tras tantos años, se ha hecho público el anuncio de que recibirá una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 18 de febrero de 2026, convirtiéndose además en la primera malaya en obtener esta distinción. Es un pequeño paso más para la nutrida diversidad cultural del cine, pero un gran paso para Michelle Yeoh y para el cine de artes marciales. 









El universo de DC ha tenido tantos altibajos que ya no sabemos ni por dónde empezar. Lo cierto es que tras el 'Superman' James Gunn la cosa parece tomar un nuevo rumbo, a pesar de todas las polémicas que rodean a Waner Bros y al streaming frente a las salas de cine. El 'El pacificador' de John Cena está teniendo un éxito rotundo, y ahora le toca el turno a una Supergirl que ya apareció en la película del superhéroe más conocido de todos los tiempos, el año pasado. 


La película, dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira, adapta el aclamado cómic Supergirl: Woman of Tomorrow y presenta a Milly Alcock como Kara Zor‑El, acompañada por un reparto que incluye a Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham y Jason Momoa. Su estreno está programado para el 26 de junio de 2026, y con motivo de la Super Bowl ha presentado un nuevo tráiler donde podemos ver mucho más. Y es que tiene la gran responsabilidad de continuar el éxito de 'Superman'. 


Se trata de una superheroína que hasta ahora no había tenido este foco sobre sí misma, y si bien es radicalmente diferente a lo que conocemos de su familia, hay un factor en común: Krypto. El adorable, y en ocasiones bruto, perrito que vimos en 'Superman'. Hizo un gran trabajo, y sospechamos que es un actor de método. Sin restar protagonismo a Milly Alcock, creemos que es un gran aliciente para tener la esperanza que tanto se necesita a la hora de ayudar a la humanidad a sobrevivir. 



De momento parece que la historia de Kara Zor‑El será fiel a la obra de Tom King, con una venganza a través del espacio que debería ser cruda y violenta, quizás con un humor más sarcástico y oscuro, similar a 'El pacificador'. DC Studios aún está buscando su zona de confort, su propio estilo, pero todo indica que están logrando diferenciarse de Marvel al mismo tiempo que proponer algo nuevo para el mundo del cine de superhéroes. 


Aunque aún desconocemos el presupuesto exacto de 'Supergirl', la cinta anterior no fue barata precisamente. 'Superman' costó la friolera de 225 millones de dólares. Salió más que airosa, con unos 620 millones de recaudación en salas de cine, y obviamente siendo un éxito para el servicio de streaming de HBO. No ha logrado nominaciones a los Óscar 2026 en el apartado técnico, pero es, como mínimo, una película que merece la pena ver por el espectáculo visual. 


Os dejamos con el tráiler:





Hay actores que se echan fácilmente de menos, sobre todo cuando tienen un carisma irremplazable. Es el caso de Ryan Gosling, quien en los últimos años tuvo unos meses de protagonismo debido a su interpretación única como Ken en 'Barbie', pero nos tenemos que retrotraer hasta películas del mismo género al que ahora vuelve, para recordar que su talento es insustituible. 


A lo largo de su carrera, el actor ha demostrado una gran versatilidad, pasando del drama independiente, como en 'Blue Valentine', al musical  de 'La La Land, y al thriller neo‑noir con 'Drive'. Pero es la ciencia ficción donde dejó una huella difícil de borrar, con 'Blade Runner 2049', donde interpretó al replicante K, en una secuela que parecía imposible de realizar. Poco después se reunión de nuevo con Damien Chazelle, el director de su mayor éxito, 'La La Land', para irse al espacio, con 'First Man (El primer hombre)'. Su regreso al género con 'Proyecto Salvación' parece una forma de recuperar algo que había dejado en el camino. Casi una década después, continúa su tránsito por un territorio que aún tiene mucho que explorar. No en vano, su siguiente proyecto es 'Star Wars: Starfighter', dirigida por Shawn Levy, responsable de la fructífera 'Deadpool y Lobezno', que debería llegar a los cines en 2027.



'Proyecto Salvación' es uno de los grandes estrenos de la ciencia ficción en 2026, una superproducción que adapta la exitosa novela Project Hail Mary, de Andy Weir. La película, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller y escrita por Drew Goddard, llegará a los cines el 20 de marzo de 2026 y se ha ayudado de la Super Bowl para difundir su primer gran tráiler, donde se mostró la presencia de Rocky, un alienígena clave en la historia. 


La trama sigue a Ryland Grace, un profesor de ciencias que despierta solo en una nave espacial sin recordar quién es ni por qué está allí. A medida que reconstruye su identidad y misión, descubre que es la última esperanza para evitar una catástrofe que amenaza a la humanidad. Esta premisa, aparentemente fiel a la novela de Weir, combina misterio, supervivencia y ciencia dura, elementos que ya triunfaron en 'The Martian'. La cinta cuenta con un reparto que incluye a Sandra Hüller, Milana Vayntrub y Ken Leung, y está producida por MGM y Amazon MGM Studios. 


Además, podemos confirmar que será la película más larga de la filmografía de Gosling, con un metraje de más de dos horas y media, algo extraño en su filmografía. En los últimos años este género ha demostrado estar en una gran época, con películas tan influyentes en la cultura popular como 'Interstellar', 'Arrival', o 'Dune'. La presencia en la silla de directores de Lord y Miller, creadores de 'Spider‑Man: Un nuevo universo', es una buena carta de presentación


Os dejamos con el tráiler:






Hace poco hablábamos del regreso del anime de Dragon Ball, en los anuncios por su 40 aniversario, pero justo diez años después se estrenó su anime más controvertido, uno que incluso contra todo pronóstico enamoraría a millones de fans. En aquel entonces no todo el planeta podía vivirlo de la misma manera, pero si algo bueno tiene la globalización actual es que la pasión por una obra de arte puede unirnos en el espacio y en el tiempo. 


Así pues, treinta años después de aquel 7 de febrero de 1996, es inevitable que todo fan de Dragon Ball quiera regresar a ese día en que Dragon Ball GT apareció por primera vez en las pantallas japonesas. Emitida por Fuji TV y producida por Toei Animation, la serie nacía como una continuación situada años después del final de Dragon Ball Z, pero con una identidad propia: un spin‑off que no adaptaba el manga de Akira Toriyama, sino que exploraba nuevos caminos narrativos y estéticos dentro del universo que tantos habían aprendido a querer. Es lógico que haya quien no quiera tenerla en cuenta de la misma forma que la obra directamente procedente del maestro Toriyama, pero al igual que ocurre ahora debido a su fallecimiento, Dragon Ball es algo tan grande que inevitablemente debía crecer más allá de los límites que puede alcanzar una persona. 'GT' fue una prueba quizás demasiado temprana, pero demostró que el mundo de Goku y compañía sería eterno. 


Tras el crecimiento y maduración de los personajes, aquel estreno marcó el inicio de una etapa distinta, con un Goku convertido de nuevo en niño y una aventura que apostaba por el viaje espacial, el humor clásico y una mezcla de géneros que dividió opiniones desde el principio. Con un total de 64 episodios, emitidos entre 1996 y 1997, Dragon Ball GT se convirtió en un experimento valiente dentro de una franquicia ya consolidada, atreviéndose a romper expectativas y a ofrecer arcos tan recordados como la saga de Baby o la de las Bolas de Dragón Definitivas. Romper convenciones era una de sus apuestas, y hay que reconocer que no tuvo miedo. 





Para quienes crecieron en España y Latinoamérica, el recuerdo llega con un desfase temporal inevitable, y es que la serie tardó años en cruzar fronteras y aterrizar en las televisiones locales. Ese retraso, lejos de restarle impacto, nos hizo tener aún más ansia. Muchos descubrieron GT en una época en la que el anime se consumía con devoción casi ritual, esperando cada tarde frente al televisor, sin redes sociales que adelantaran sorpresas ni debates instantáneos. Era un tiempo en el que cada transformación, cada villano y cada giro argumental se vivía con una intensidad que hoy resulta difícil de replicar. Si bien hoy tenemos un acceso mucho más directo y sencillo a todo tipo de anime, la pureza con la que se recibía un nuevo capítulo de Dragon Ball es imposible de explicar hoy día.


'Dragon Ball GT' sigue ocupando un lugar peculiar y entrañable en la historia de la franquicia. No fue perfecta, no pretendió serlo, pero dejó huellas imborrables: la figura de Baby como antagonista, la transformación en Super Saiyan 4 convertida en icono, y un final que aún hoy provoca un nudo en la garganta. Su legado se sostiene en la nostalgia, en la música, en la estética noventera y en la sensación de estar viendo algo distinto, algo que casi se sentía revolucionario. Es más rompedor y atrevido de lo que Dragon Ball Super, o incluso Daima, han llegado a ser. 


Hay ocasiones en las que no es de rigor coger una perspectiva crítica o analizadora, y simplemente deberíamos celebrar la nostalgia y el recuerdo que aún podemos revivir. Este aniversario es volver a una época en la que el anime se vivía sin prisas, con ilusión y con la certeza de que cada capítulo podía sorprender. Es recordar cómo GT, con todas sus particularidades, logró convertirse en parte esencial del viaje emocional de millones de fans. Y es, sobre todo, agradecerle haber ampliado un universo que sigue creciendo, pero que nunca olvida de dónde viene. Estamos eternamente agradecidos a Toriyama por crear semejante obra, pero hoy toca también dar las gracias a Dragon Ball GT.