El regreso de Spider-Man a la gran pantalla marca hoy un punto de inflexión para el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Spider-Man: Brand New Day, la cuarta película protagonizada por Tom Holland, llega a los cines españoles este 29 de julio de 2026, dos días antes de su lanzamiento en Estados Unidos, en una estrategia de distribución que Sony Pictures ha defendido como una apuesta por el mercado europeo y latinoamericano.  En países como México, Colombia, Argentina, Chile y Perú, el estreno también se concreta hoy, consolidando una jornada de expectación global. 


La nueva entrega se presenta como un reinicio espiritual del personaje, cuatro años después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home (2021). El hechizo de Doctor Strange que borró la identidad de Peter Parker de la memoria colectiva ha dejado al héroe en una situación inédita: vive solo, sin amigos, sin familia y sin el respaldo tecnológico de los Vengadores. La película explora las consecuencias emocionales y físicas de ese aislamiento, mostrando a un Spider-Man más vulnerable, más oscuro y más humano. 


La premisa oficial sitúa a Peter Parker en un pequeño apartamento neoyorquino, sobreviviendo con recursos mínimos y fabricando un traje de tela inspirado en los diseños clásicos de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Su vida transcurre entre patrullas nocturnas, escuchas de radio policial y una rutina marcada por la soledad. Pero lo más inquietante es la evolución de sus poderes: comienzan a fallar en momentos críticos, y el héroe experimenta una mutación que lo vuelve más violento e impredecible. Por primera vez, genera telarañas orgánicas desde sus muñecas, un cambio que lo obliga a buscar ayuda en Bruce Banner, interpretado nuevamente por Mark Ruffalo. 




Este cruce de universos dentro del UCM es uno de los elementos más comentados del estreno. La presencia de Banner no es casual: sus investigaciones parecen estar conectadas con la inestabilidad física de Peter, abriendo la puerta a una trama más compleja y adulta. A ello se suma la incorporación de Jon Bernthal como Punisher, cuyo enfoque brutal de la justicia contrasta con los valores tradicionales del trepamuros. La interacción entre ambos promete ser uno de los pilares dramáticos de la película. 


El reparto recupera también a Zendaya como MJ y a Jacob Batalon como Ned, aunque ninguno recuerda quién es Peter Parker. Esta distancia emocional añade una capa de tensión constante: el protagonista observa desde lejos las vidas de quienes fueron sus seres queridos, incapaz de acercarse sin ponerlos en peligro. La película introduce además a Sadie Sink en un papel rodeado de misterio, con rumores que apuntan a una posible conexión con los mutantes del UCM, aunque el estudio mantiene absoluto hermetismo al respecto. 


En términos de producción, Brand New Day supone un cambio significativo detrás de las cámaras. Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, toma el relevo de Jon Watts en la dirección. Su estilo, más físico y visceral, se refleja en secuencias de acción que prometen un enfoque menos estilizado y más crudo del héroe. El guion vuelve a estar firmado por Chris McKenna y Erik Sommers, responsables de las anteriores entregas de Holland, lo que garantiza continuidad narrativa pese al cambio de tono.


La duración de la película, fijada en 150 minutos, confirma la ambición del proyecto.  Con un presupuesto estimado de 225 millones de dólares, la producción ha contado con rodajes en Glasgow, Inglaterra y estudios de Pinewood, buscando una estética más urbana y sombría que contraste con el tono adolescente de la trilogía previa. 


 



La saga Jumanji se prepara para cerrar un ciclo que comenzó hace más de tres décadas, cuando en 1995 se estrenó la película original dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Robin Williams. Aquella cinta, basada en el libro infantil de Chris Van Allsburg publicado en 1981, introdujo al público en un universo fantástico donde un juego de mesa podía desatar peligros reales en el mundo cotidiano. Con un presupuesto de 65 millones de dólares y una recaudación global de más de 262 millones, Jumanji se convirtió en un éxito comercial y en un referente del cine familiar de los años noventa. 


La premisa del film, un tablero mágico que libera amenazas con cada tirada de dados, marcó profundamente la cultura popular. Su mezcla de aventura, fantasía y comedia, junto con la presencia carismática de Williams, consolidó la película como un clásico moderno. El impacto fue tal que generó una serie animada emitida entre 1996 y 1999 y, más adelante, un spin-off espiritual: Zathura: A Space Adventure (2005), que retomaba la idea del juego mágico pero trasladándola al espacio. 


Tras años sin nuevas entregas, Sony revitalizó la franquicia en 2017 con Jumanji: Bienvenidos a la jungla, una reinterpretación que trasladaba el concepto del juego de mesa a un videojuego retro. En lugar de liberar peligros en el mundo real, la historia introducía a los protagonistas dentro del juego, donde adoptaban avatares con habilidades y debilidades específicas. Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan encabezaron el reparto, aportando una dinámica cómica que redefinió la saga para una nueva generación. La película fue un éxito rotundo y dio pie a una secuela, Jumanji: Siguiente nivel (2019), que expandió el universo y mantuvo el tono de aventura y humor. Ambas entregas superaron juntas los 1.700 millones de dólares en taquilla mundial, consolidando la nueva etapa de la franquicia como uno de los fenómenos comerciales más destacados del cine reciente. 



Ahora, la saga se encamina hacia su conclusión con Jumanji: Open World, prevista para estrenarse el 25 de diciembre de 2026. La película, dirigida nuevamente por Jake Kasdan y escrita por Kasdan, Jeff Pinkner y Scott Rosenberg, ha sido anunciada como la quinta y última entrega de la serie cinematográfica. El reparto recupera a Johnson, Hart, Black y Gillan, junto con los actores juveniles Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner y Ser’Darius Blain, además de figuras recurrentes como Nick Jonas, Danny DeVito, Awkwafina, Bebe Neuwirth y Rhys Darby. También se incorporan nuevos intérpretes como Dan Hildebrand y Jack Jewkes. 


Sony ha publicado ya el primer tráiler de la película, que sirve como anticipo del tono y la escala de esta última aventura, aunque sin revelar en profundidad los detalles de la trama. El avance confirma el regreso del cuarteto protagonista y muestra que la historia continuará la línea marcada por las dos entregas anteriores: adolescentes atrapados en un videojuego cuyos avatares deben enfrentarse a desafíos cada vez más complejos. También se aprecia que la película recuperará elementos del film original de 1995, reforzando el vínculo entre ambas etapas de la saga. 


La trilogía moderna, iniciada en 2017, ha destacado por reinterpretar el concepto de Jumanji sin perder su esencia. Mientras la película de 1995 situaba el caos del juego en el mundo real, las nuevas entregas trasladaron a los personajes al interior del videojuego, explorando la identidad, la cooperación y el humor a través de los avatares. Esta estructura permitió renovar la franquicia sin romper con su legado, y ha sido clave para su éxito entre públicos de distintas generaciones. 


Con Jumanji: Open World, la saga parece dispuesta a cerrar el círculo. Aunque la película mantiene el enfoque del videojuego, su condición de última entrega sugiere que podría integrar elementos que conecten directamente con la obra original. La presencia de actores como Bebe Neuwirth, quien ya participó en la película de 1995, refuerza esta idea de continuidad. Además, el hecho de que la historia se presente como la conclusión de la trilogía moderna indica que Sony busca ofrecer un desenlace que combine nostalgia, espectáculo y coherencia narrativa. 





El mundo del cine se encuentra de luto tras la partida de uno de esos intérpretes que transcienden el medio. Sam Neill, nacido en 1947 en Omagh (Irlanda del Norte) y criado en Nueva Zelanda, desarrolló una carrera que abarcó más de cinco décadas y más de 50 películas. Su nombre quedó grabado en la memoria colectiva gracias al papel del paleontólogo Alan Grant en Jurassic Park (1993), dirigido por Steven Spielberg, pero su legado va mucho más allá de los dinosaurios.


Neill había enfrentado un duro diagnóstico en 2022: un linfoma angioinmunoblástico de células T, un tipo raro de cáncer de sangre. Tras años de tratamiento, en abril de 2026 anunció que estaba libre de la enfermedad. Por ello, la noticia de su fallecimiento resultó aún más impactante para sus seguidores y colegas. Su familia, en un comunicado, destacó que murió rodeado de sus seres queridos y con la dignidad que caracterizó toda su vida.


La trayectoria de Neill fue marcada por una extraordinaria diversidad de papeles. En The Piano (1993), dirigida por Jane Campion, interpretó a un personaje complejo en una cinta que ganó la Palma de Oro en Cannes. También participó en títulos como La caza del Octubre Rojo (1990), Event Horizon (1997), Possession (1981) y Peaky Blinders, donde volvió a demostrar su capacidad para encarnar figuras intensas y memorables.


Su carrera estuvo llena de anécdotas: en los años ochenta fue considerado para interpretar a James Bond, aunque finalmente el papel recayó en Timothy Dalton. En Nueva Zelanda, además, se convirtió en una figura entrañable gracias a su rol en Hunt for the Wilderpeople (2016), dirigida por Taika Waititi. Neill también cultivó una faceta empresarial con su viñedo Two Paddocks, en Otago, lo que reflejaba su pasión por la tierra y el vino.


El impacto de su muerte ha generado múltiples homenajes. El primer ministro de Nueva Zelanda, Christopher Luxon, lo calificó como "uno de los grandes" que llevó las historias de su país al mundo. Su homólogo australiano, Anthony Albanese, lo describió como un "australiano de honor" y destacó su ironía y humor como rasgos que marcaron tanto su vida como su carrera.



Más allá de su legado cinematográfico, Sam Neill dejó proyectos póstumos que llegarán a las pantallas en los próximos años. Entre ellos se encuentran Godzilla x Kong: Supernova, donde interpreta a un científico clave en la trama, y The Last Resort, una comedia romántica junto a Daisy Ridley. Estos trabajos se convertirán en un homenaje final para los millones de espectadores que lo admiraron.


Su vida personal también estuvo marcada por la familia. Tuvo cuatro hijos, fruto de distintas relaciones, y siempre mantuvo un perfil cercano y afectuoso con sus allegados. En sus redes sociales, días antes de su fallecimiento, compartió mensajes sobre proyectos artísticos y causas sociales, como su oposición a la construcción de una mina de oro en Nueva Zelanda, reflejando su compromiso más allá de la pantalla.


La repentina partida de Sam Neill deja un vacío inmenso en el cine internacional. Su versatilidad, su capacidad para transitar entre el drama, la comedia y la ciencia ficción, y su carisma personal lo convirtieron en un referente indiscutible. Hoy, la industria recuerda no solo al actor que enfrentó dinosaurios en la gran pantalla, sino al hombre que, con humor y dignidad, supo dejar una huella imborrable en la cultura popular.





El universo Marvel vuelve a agitar la conversación global tras la publicación del nuevo tráiler de Spider‑Man: Brand New Day, la cuarta película en solitario del héroe arácnido interpretado por Tom Holland. El adelanto, difundido por Sony y Marvel Studios, confirma que la cinta llegará a los cines el 31 de julio de 2026, una fecha marcada en rojo por los fans, que llevan cuatro años sin ver al personaje en pantalla. El tráiler no solo sirve como carta de presentación de la película, sino también como antesala directa del gran evento Avengers: Doomsday, lo que ha disparado aún más las expectativas.


El avance se centra en un Peter Parker muy distinto al que el público recuerda. Tras los sucesos de Spider‑Man: No Way Home, donde un hechizo borró su identidad de la memoria colectiva, Peter vive completamente aislado. El tráiler lo muestra patrullando en solitario, sin el apoyo de sus seres queridos ni la tecnología que antes lo acompañaba. Es un Spider‑Man más duro, más silencioso, obligado a reconstruirse desde cero mientras intenta entender qué lugar ocupa ahora en un mundo que ya no sabe quién es.


Uno de los elementos más llamativos del adelanto es el desgaste físico y emocional del protagonista. La narración sugiere que Peter está enfrentándose a un tipo de amenaza que no solo pone a prueba sus habilidades, sino también su estabilidad mental. La dirección de Destin Daniel Cretton, conocido por Shang‑Chi and the Legend of the Ten Rings, apunta hacia un tono más sobrio y realista, acorde con la etapa vital del personaje. La fotografía, más oscura y contenida, refuerza esa sensación de que Peter está atravesando un momento decisivo.


El tráiler también recupera a dos figuras clave en la vida del héroe: MJ (Zendaya) y Ned Leeds (Jacob Batalon). Ambos aparecen siguiendo con sus vidas, ajenos a la existencia de Peter. En una de las escenas más comentadas, él observa a MJ desde lejos, mientras una voz en off reflexiona sobre las decisiones que lo llevaron a perderlo todo. La frase “A veces Spider‑Man tiene que hacer la parte más difícil, incluso si rompe el corazón de Peter Parker” funciona como declaración de intenciones de la película y como recordatorio del sacrificio que define al personaje.


La sorpresa más comentada del tráiler es la aparición de Jon Bernthal como Frank Castle, The Punisher. Su presencia abre la puerta a un cruce narrativo de gran peso dentro del UCM y sugiere que la historia podría explorar los límites morales del propio Peter. También se confirma que Bruce Banner tendrá un papel relevante, ayudando a Peter a entender por qué sus poderes empiezan a fallar en momentos críticos. Este detalle ha alimentado teorías entre los fans sobre posibles repercusiones del multiverso y conexiones con futuros eventos del universo compartido.


En paralelo a la trama, la campaña promocional ha puesto el foco en la alianza entre Samsung y Sony Pictures. En Brand New Day, Peter utiliza un Galaxy Z Flip 7, mientras que Ned aparece con un Galaxy Z Fold 7 y un Galaxy Watch. Este cambio supone un giro respecto a las entregas anteriores, donde predominaban los dispositivos Sony Xperia. La colaboración se extiende fuera de la pantalla con el lanzamiento de Spidey Tracker, una plataforma interactiva disponible en 35 países que permite a los fans seguir contenido exclusivo, reportar avistamientos del héroe y participar en dinámicas en tiempo real.




Spidey Tracker no es solo una herramienta promocional: forma parte de la narrativa expandida de la película. Samsung ha anunciado que incluirá entrevistas, transmisiones en directo y contenido adicional que complementará el estreno. La iniciativa encaja con la tendencia actual de las grandes producciones, que buscan mantener el interés del público mediante experiencias inmersivas antes del lanzamiento oficial.


El reparto también incorpora nuevas caras. Aunque el tráiler no revela demasiado, se confirma la participación de Sadie Sink y Kiernan Shipka en papeles aún no anunciados. Su presencia ha generado especulación sobre la posibilidad de que la película tome elementos del arco Brand New Day de los cómics, conocido por redefinir aspectos clave de la vida de Peter Parker. La producción, además, ha confirmado que parte del rodaje se realizó en el Reino Unido, donde algunos curiosos pudieron ver fragmentos del set antes de que se cerrara al público.


Os dejamos con el último tráiler:







El Festival de Cannes 2026 ha reunido una de las competiciones oficiales más sólidas y diversas de los últimos años, marcada por el regreso de grandes autores, la consolidación de nuevas voces y un protagonismo español que no se veía desde hace décadas. La carrera por la Palma de Oro se desarrolla bajo la presidencia del director surcoreano Park Chan-wook, acompañado por un jurado que combina prestigio, sensibilidad contemporánea y experiencia internacional: Demi Moore, Chloé Zhao, Stellan Skarsgård y otras figuras que aportan una mirada plural a una selección que exige criterio y amplitud de lectura. La composición del jurado recuerda a ediciones históricas en las que la diversidad de perspectivas, como en 2019 o 2021, marcó decisiones inesperadas y estimulantes. Si hace poco hablábamos de la Palma de Oro honorífica, otorgada a Peter Jackson, ahora toca hablar del futuro del cine. 


La presencia española en la competición es uno de los grandes titulares de esta edición. Pedro Almodóvar compite con 'Amarga Navidad', un regreso muy esperado tras años sin presentar largometraje en la sección oficial. Su presencia evoca momentos clave de su relación con Cannes, como el premio al mejor director por 'Todo sobre mi madre' (1999) o el reconocimiento al conjunto del reparto femenino de 'Volver' (2006). Junto a él, Rodrigo Sorogoyen presenta El ser querido, que continúa la línea de tensión moral y realismo que lo ha convertido en uno de los cineastas españoles más influyentes de su generación. Completa la delegación española 'La bola negra' (o La Boule noire), de Javier Calvo y Javier Ambrossi, un salto significativo para Los Javis, que llegan por primera vez a la competición principal tras consolidar una trayectoria marcada por la sensibilidad pop y la exploración de identidades contemporáneas. La coincidencia de estos tres nombres, cada uno con un estilo radicalmente distinto, convierte a España en uno de los polos creativos más comentados del festival.


La selección de 2026 también confirma la fortaleza del cine japonés, históricamente uno de los pilares de Cannes. Japón compite este año con dos títulos de gran peso, 'Sheep in the Box', de Hirokazu Kore-eda, y 'Soudain' (o Todo de repente), de Ryûsuke Hamaguchi. Ambos directores han dejado una huella profunda en la Croisette: Kore-eda ganó la Palma de Oro en 2018 con Un asunto de familia, mientras que Hamaguchi obtuvo el premio al mejor guion en 2021 por 'Drive My Car', película que luego triunfó en los Óscar. La presencia simultánea de ambos cineastas refuerza la idea de que Japón atraviesa un momento de madurez creativa sostenida, capaz de combinar tradición formal, sensibilidad humanista y una notable proyección internacional.



La competición se completa con una serie de nombres que representan lo mejor del cine de autor contemporáneo. El belga Lukas Dhont presenta 'Coward', tras el impacto internacional de Close (Gran Premio del Jurado en 2022). El rumano Cristian Mungiu, uno de los grandes referentes del cine europeo desde su Palma de Oro por '4 meses, 3 semanas, 2 días' (2007), compite con 'Fjord'. El iraní Asghar Farhadi, doble ganador del Óscar, regresa con 'Parallel Tales', mientras que el polaco Paweł Pawlikowski presenta 'Fatherland', su primer largometraje desde 'Cold War', que obtuvo el premio a la mejor dirección en 2018. El ruso Andrey Zvyagintsev, tras años de silencio, vuelve con 'Minotaur', una de las películas más esperadas por su trayectoria marcada por títulos como Leviatán y Sin amor.


La selección incluye también obras de otros cineastas de gran prestigio, como 'Hope', del surcoreano Na Hong-jin; 'Das geträumte Abenteuer', de la alemana Valeska Grisebach; 'Garance', de la francesa Jeanne Herry; Gentle 'Monster', de la austríaca Marie Kreutzer; 'The Man I Love', del estadounidense Ira Sachs; 'Notre Salut', del belga Emmanuel Marre; 'La vie d'une femme', de Charline Bourgeois-Tacquet; 'L'Inconnue', del francés Arthur Harari; 'Moulin', del húngaro László Nemes, ganador del Gran Premio del Jurado en 2015 por El hijo de Saúl; 'Histoires de la nuit', de Léa Mysius; y 'Unos días en Nagi', del japonés Kōji Fukada, otro nombre habitual del circuito internacional.


La ausencia casi total de grandes estudios estadounidenses en la competición, una tendencia que se ha acentuado desde mediados de la década de 2020, ha permitido que cinematografías europeas y asiáticas ocupen el centro del escenario. Esta configuración recuerda a ediciones históricas en las que Cannes se convirtió en un escaparate privilegiado del cine de autor global, lejos de las dinámicas comerciales de Hollywood.


Con una selección tan rica y un jurado tan diverso, las quinielas para la Palma de Oro siguen abiertas. España y Japón emergen como los grandes protagonistas de una edición que combina tradición, riesgo y madurez creativa. Si algo demuestra Cannes 2026 es que el festival continúa siendo un termómetro privilegiado del estado del cine mundial, capaz de reflejar tanto la evolución de las cinematografías nacionales como las tensiones culturales de su tiempo.






El Festival de Cannes 2026 abrió su 79ª edición convertido en un escenario donde la memoria cinematográfica, la resistencia cultural y los homenajes marcaron el pulso de una inauguración cargada de simbolismo. Entre los protagonistas indiscutibles de la jornada estuvo Peter Jackson, quien recibió una Palma de Oro honorífica y aprovechó el momento para recordar cómo este mismo festival fue decisivo para impulsar la percepción pública de El señor de los anillos en sus inicios. 


La ceremonia inaugural reunió a figuras como Park Chan-wook, Demi Moore, Chloé Zhao, Jane Fonda y el propio Jackson, en un acto atravesado por discursos sobre la libertad creativa y el papel político del cine en tiempos de tensión global. La actriz Eye Haïdara abrió la gala con un mensaje que reivindicó el cine como espacio de observación y empatía, citando a Jean-Luc Godard: "No hacemos películas para ser prudentes". 


En este contexto, el homenaje a Jackson se convirtió en uno de los momentos más emotivos de la noche. Elijah Wood, quien interpretó a Frodo Bolsón en la trilogía, fue el encargado de entregarle el galardón. El actor recordó su primer encuentro con el director cuando apenas tenía 18 años y destacó cómo la visión de Jackson transformó no solo su carrera, sino la relación de miles de espectadores con el cine fantástico. 



Durante su discurso, Jackson rememoró el momento clave en el que Cannes cambió el destino de El señor de los anillos. En 2001, siete meses antes del estreno oficial de La Comunidad del Anillo, el director presentó en el festival un adelanto de 26 minutos (aunque él haya dicho 20 en su discurso). Hasta entonces, la prensa especializada y buena parte de la industria dudaban de la viabilidad del proyecto: una trilogía rodada simultáneamente, basada en una obra considerada inadaptable y con un presupuesto colosal. 


Jackson explicó que aquel metraje proyectado en Cannes impactó profundamente a los periodistas presentes, cambiando de inmediato la percepción del filme. "Antes de eso, todos los medios no hablaban más que de fracaso. Pero Cannes cambió la percepción de la película, incluso para mí", recordó el cineasta. 


El director también evocó su primera visita al festival en 1988 con 'Mal gusto (Bad Taste)', una producción de bajísimo presupuesto que, gracias al mercado de Cannes, logró distribuirse en medio centenar de países. Ese impulso internacional, señaló, fue el auténtico inicio de su carrera. "Para mí Cannes está ligado a buenos recuerdos", afirmó.


Jackson definió la Palma de Oro honorífica como un reconocimiento "inesperado" y "milagroso", asegurando que nunca pensó recibir un premio de un festival donde, según él mismo, no suele proyectar películas que compiten por la Palma. Su emoción fue evidente al recordar a amigos, familiares y colaboradores que lo acompañaron en su trayectoria, así como al escuchar una versión en directo de Get Back de The Beatles, un guiño a su trabajo en la miniserie documental 'The Beatles: Get Back'. 



El homenaje también sirvió para repasar su filmografía más allá de la Tierra Media: desde sus inicios en el cine gore con Mal gusto y 'Braindead', pasando por Criaturas celestiales, hasta su versión de King Kong y sus documentales históricos. Sin embargo, fue inevitable que la atención volviera una y otra vez a la trilogía que redefinió el cine de fantasía en el siglo XXI.


Podéis recordar el palmarés de Cannes 2025 aquí.


Apenas dos meses faltan para el estreno, y por fin Universal Pictures ha lanzado un nuevo y extenso tráiler de 'La Odisea', la ambiciosa adaptación de Christopher Nolan del poema homérico, que confirma la magnitud del rodaje y del reparto. 


Tuvimos anteriormente un teaser, pero este 5 de mayo, ahora sí, se ha dejado ver el tono épico del proyecto y se muestran por primera vez secuencias extendidas del viaje de Odiseo, interpretado por Matt Damon, desde su partida de Troya hasta su accidentado regreso a Ítaca. El tráiler abre con Charlize Theron como la ninfa Calipso, en un diálogo que subraya el eje emocional de la historia, la memoria de Penélope y Telémaco, encarnados por Anne Hathaway y Tom Holland, respectivamente. 


Nolan nos tiene acostumbrados a repartos llenos de nombres importantes, pero este bien podría ser el mayor hasta la fecha. Incluye también a Robert Pattinson como Antínoo, Zendaya como la diosa Atenea, Jon Bernthal como Menelao, John Leguizamo como Eumeo, y figuras como Lupita Nyong’o, Benny Safdie, Himesh Patel, Mia Goth, Elliot Page y Jovan Adepo en papeles secundarios. El tráiler confirma además la presencia de criaturas míticas, y ya podéis imaginar la escala de lo que se nos viene encima.


Nolan, que escribió y produjo la película junto a Emma Thomas, ha rodado 'La Odisea' íntegramente con cámaras IMAX, convirtiéndola en su primera obra filmada completamente en este formato. Las imágenes del tráiler muestran batallas, paisajes naturales y secuencias marítimas diseñadas para aprovechar al máximo la proyección en gran formato. Universal Pictures ha confirmado que se trata de la producción más costosa del director, con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares. Aunque dudamos de que vaya a estrellarse en taquilla, desde luego la apuesta es arriesgada.



Sin querer hacer spoilers, porque habrá quien sólo conozca la obra clásica de oídas, el avance también repasa algunos de los episodios más emblemáticos del poema, el enfrentamiento con gigantes, la tensión con los pretendientes de Penélope y el paso por territorios sobrenaturales. En declaraciones previas, Nolan ha explicado que decidió adaptar 'La Odisea' por su condición de "historia fundacional" y por la oportunidad de trasladar al público moderno una narración que ha perdurado durante tres milenios.


Para quien no lo haya visto aún, os dejamos con el tráiler: