A veinticinco años de su estreno, Spy Kids sigue ocupando un lugar peculiar y entrañable en la memoria cinematográfica de toda una generación. Estrenada en Estados Unidos el 30 de marzo de 2001, la película dirigida, escrita y montada por Robert Rodriguez supuso un giro inesperado en la carrera del cineasta, hasta entonces asociado a propuestas más adultas y estilizadas. Con un presupuesto de 35 millones de dólares y producida por Dimension Films y Troublemaker Studios, la cinta se convirtió rápidamente en un fenómeno familiar que desbordó las expectativas comerciales, alcanzando una recaudación cercana a los 148 millones de dólares a nivel mundial. 


La producción de Spy Kids destacó por el control creativo casi absoluto de Rodriguez, quien no solo escribió y dirigió la película, sino que también participó en la producción junto a Elizabeth Avellán y en el montaje final. Sí, aunque parezca mentira, quien nos dio 'El mariachi' o 'Machete', decidió entonces usar su libertad económica y creativa para traer al mundo una locura de otro tipo, para toda la familia. El proyecto reunió a un equipo técnico de primer nivel, con Guillermo Navarro en la dirección de fotografía y una banda sonora firmada por compositores como John Debney, Danny Elfman, Harry Gregson-Williams, Los Lobos y el propio Rodriguez. Su influencia y su creatividad en el panorama del cine a principios de los años 2000 no conocía límites. 


El reparto fue otro de los pilares del éxito. Antonio Banderas y Carla Gugino interpretaron a Gregorio e Ingrid Cortez, dos espías retirados que deben volver a la acción cuando son secuestrados. Sus hijos, Carmen y Juni, interpretados por Alexa Vega y Daryl Sabara, asumían el protagonismo en una aventura que mezclaba acción, humor y un imaginario visual lleno de inventiva. A ellos se sumaban figuras tan diversas como Alan Cumming, Tony Shalhoub, Teri Hatcher, Cheech Marin, Danny Trejo, Robert Patrick e incluso un cameo de George Clooney, conformando un elenco surrealista para una producción en teoría infantil.



Aunque la crítica especializada recibió la película con opiniones mixtas tirando a negativas, no importó mucho, y como ocurre a menudo al final somos los espectadores quienes juzgamos. Poco a poco la elevamos a la categoría de clásico generacional. Niños y adolescentes de la época encontramos en 'Spy Kids' una propuesta que no habíamos visto nunca, ya sea por los efectos especiales, por el guion totalmente alocado o por el carisma que desprendía. La cuestión es que queríamos más. 


El impacto cultural de la película fue inmediato. Su éxito en taquilla impulsó la creación de una saga que incluiría varias secuelas, cada una con su propio sello y ambición visual, consolidando rápidamente un universo cinematográfico que, con el tiempo, se volvió sinónimo de creatividad y desenfado. La franquicia se convirtió en un referente del cine familiar de la década, y su estética, desde los gadgets imposibles hasta los villanos excéntricos, dejó una huella reconocible en la cultura pop que representa perfectamente el espíritu joven de aquellos tiempos. 


Hoy día, un cuarto de siglo después, Spy Kids no es sólo un éxito comercial del pasado, sino como una obra que supo conectar con su audiencia de manera genuina. Una mezcla de géneros imposibles, que sólo la visión autoral de Robert Rodriguez pudo darnos. Es una pieza emblemática del cine infantil de los 2000, y su reciente selección para el National Film Registry en 2024 confirma su relevancia cultural e histórica, y demuestra que no estábamos locos hace 25 años. Más allá de la crítica, algunas películas encuentran su verdadero valor en la memoria colectiva de quienes crecieron con ellas.





La superproducción de ciencia ficción 'Proyecto Salvación', protagonizada por Ryan Gosling y dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, continúa consolidándose como uno de los grandes éxitos cinematográficos del año. En apenas diez días desde su estreno, la película ha rebasado los 300 millones de dólares en la taquilla global, lo que la posiciona como el mejor lanzamiento de Amazon MGM Studios desde la adquisición del estudio por parte de la compañía. 


En Estados Unidos, la cinta mantiene un rendimiento excepcional. Tras un estreno fulgurante, su segundo fin de semana ha mostrado una caída mínima del 32%, acumulando ya 164,3 millones de dólares solo en el mercado norteamericano. Esta solidez la ha llevado a liderar la taquilla estadounidense por segunda semana consecutiva, con 54,5 millones recaudados en ese periodo. A nivel internacional, suma 136 millones adicionales, lo que eleva su total mundial a más de 300 millones de dólares antes de que marzo llegue a su fin. 


Como vemos, el éxito no se limita al mercado estadounidense. En España, donde la película se ha estrenado el 27 de marzo, 'Proyecto Salvación' ha debutado con fuerza, situándose en segunda posición del ranking nacional y superando a varios estrenos recientes, aunque sin lograr desbancar a 'Torrente: Presidente', que continúa dominando la taquilla local. Aun así, la producción de Gosling ha demostrado un arranque notable que contribuye a su impresionante desempeño global. 



Su presupuesto, superior a los 200 millones de dólares, podría quedar cubierto únicamente con la taquilla estadounidense si la tendencia actual se mantiene. Por comparación, 'Blade Runner 2049', que contaba tanto con Ryan Gosling como con el renombre de un clásico, apenas logró ser rentable. Costó entre 150 y 185 millones, llegando a recaudar unos 276 millones en la taquilla a nivel internacional.


Para quien no la haya visto, quizá sea mejor no saber nada de forma previa. Pero en todo caso, para quien lo necesite, cabe decir que la historia, basada en la novela Project Hail Mary de Andy Weir, sigue a Ryland Grace, un profesor convertido en astronauta que emprende una misión desesperada para salvar a la humanidad ante la amenaza de un microorganismo alienígena que está debilitando el sol. 


Con la llegada inminente de nuevos estrenos de gran envergadura, como 'Super Mario Galaxy: La película', queda por ver si Proyecto Salvación mantendrá su ritmo actual. Sin embargo, su desempeño inicial ya la sitúa como uno de los fenómenos cinematográficos del año y seguramente termine siendo uno de los mayores éxitos a nivel comercial en la carrera de Ryan Gosling.






Si vivisteis aquella época dorada de las series de televisión entre la década de los 90 y los 2000, esta noticia os va a doler. 


El año pasado supimos de 'Buffy: New Sunnydale', que iba a ser la continuación de la emblemática serie 'Buffy, Cazavampiros', emitida entre 1997 y 2003. No creemos que necesite presentación, ¿no? Es toda una referencia de cómo hacer una producción acerca de vampiros, o en este caso de cazarlos, y marcar a varias generaciones en el proceso. Ahora hemos sabido que este regreso tan esperado ha sido cancelado.


La noticia fue confirmada por Sarah Michelle Gellar, protagonista de la serie original y figura central del reboot. Al parecer Hulu, la plataforma responsable del desarrollo, decidió poner fin a la producción tras varios años de trabajo y después de haber completado incluso un episodio piloto. 



El anuncio llegó en un momento especialmente inoportuno para la actriz. Según relató, recibió la llamada de cancelación justo antes de subir al escenario del festival SXSW, donde presentaba su nueva película. Gellar afirmó que la noticia la tomó por sorpresa y que el impacto emocional fue considerable, dado que llevaba tiempo implicada tanto delante como detrás de las cámaras en el proyecto. La directora Chloé Zhao, también vinculada al reboot, se enteró de la cancelación durante un fin de semana clave para su carrera, pues estaba a punto de jugarse mucho en la gala de los Oscars.


Con el paso de los días, Gellar ofreció más detalles sobre lo ocurrido, señalando que un ejecutivo de Hulu, supuestamente muy poco entusiasta de la serie original, habría influido de manera determinante en la decisión final. La actriz sostuvo que tanto ella como Zhao habían trabajado intensamente desde el inicio para sacar adelante la nueva versión, pero que la falta de apoyo interno terminó por frenar el proyecto.


Hulu llevaba tiempo revisando su estrategia de contenidos, incluso con mensajes contradictorios, no sabiendo a veces si decantarse por el cine tradicional o la producción de series derivadas de éste. Así es que quién sabe, quizás más adelante cambien de opinión. Sólo esperamos que no tarden mucho, si sucede. Cabe recordar que la serie de los años noventa fue producto de una idea que se llevó primero al cine, en 1992 y con un nombre casi homónimo, 'Buffy, la cazavampiros'. Tampoco creemos que nadie rechazara llevar a Buffy y compañía a las salas de cine como un regreso aún más sonado. La plataforma no ha ofrecido declaraciones detalladas sobre los motivos, más allá de confirmar que el proyecto no seguirá adelante.






El actor y maestro de artes marciales Chuck Norris ha fallecido a los 86 años, según han confirmado su familia y múltiples medios internacionales en una noticia que ha sacudido al mundo del cine, la televisión y la cultura popular. El intérprete, considerado uno de los grandes iconos del cine de acción de las décadas de 1980 y 1990, murió el jueves 19 de marzo de 2026 en Hawái, donde había sido ingresado de urgencia tras sufrir un problema médico, aunque las causas exactas de su fallecimiento no han sido reveladas públicamente por deseo expreso de sus seres queridos.


La familia del actor comunicó su muerte a través de un mensaje en redes sociales en el que expresaron su profundo dolor y pidieron respeto por su privacidad. En dicho comunicado señalaron que Norris falleció "rodeado de su familia y en paz", sin entrar en detalles sobre las circunstancias concretas de sus últimos momentos. La noticia llega apenas unos días después de que el actor celebrara su 86 cumpleaños, lo que ha aumentado el impacto emocional entre sus seguidores y el público en general.


Nacido como Carlos Ray Norris en 1940 en Oklahoma, el artista comenzó su carrera lejos de los focos, en el seno de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, donde fue destinado a Corea del Sur. Allí inició su formación en artes marciales, disciplina en la que pronto destacaría hasta convertirse en campeón mundial en varias ocasiones durante la década de 1960. Su talento y disciplina lo llevaron a desarrollar su propio sistema, conocido como Chun Kuk Do, y a fundar organizaciones dedicadas a la enseñanza de estas técnicas.


Su salto a la fama internacional llegó en el cine gracias a su participación junto a Bruce Lee en la película 'The Way of the Dragon' (1972), donde protagonizó una recordada escena de combate que marcó a toda una generación. A partir de ese momento, Norris se consolidó como uno de los rostros más reconocibles del cine de acción, protagonizando títulos como 'The Delta Force', 'Invasion USA' o 'Desaparecido en combate', que lo encumbraron como símbolo del héroe duro e implacable característico de la época.


Sin embargo, fue su papel protagonista en la serie televisiva 'Walker, Texas Ranger' el que lo convirtió en un fenómeno global. Emitida entre 1993 y 2001, la producción lo presentó como un ranger texano que impartía justicia con una mezcla de habilidades marciales y valores tradicionales, consolidando su imagen de icono cultural.



Más allá de su carrera en la gran y pequeña pantalla, Norris también alcanzó una enorme popularidad en internet gracias a los llamados "Chuck Norris Facts", una serie de memes humorísticos que exageraban su fortaleza y habilidades hasta niveles casi sobrehumanos. Este fenómeno lo introdujo a nuevas generaciones y reforzó su estatus como figura de culto dentro de la cultura popular global.


Con el fallecimiento de Chuck Norris, desaparece uno de los últimos grandes iconos del cine de acción clásico, pero su imagen, sus películas y su mito seguirán vivos en la memoria colectiva durante muchos años. Y por qué no decirlo, también sus memes.






Tras casi cuatro horas de gala, los Oscars 2026 han terminado con casi todas las predicciones cumplidas. Nada se le puede reprochar a Conan O'Brien en una presentación digna de un evento así. Si acaso, nos queda una duda que han dejado sin resolver al final, y es que... ¿Presentará Mr. Beast la gala de los Oscars 2027? Sí, esa pregunta han dejado en el aire con una broma final en la que el joven youtuber sustituía al veterano presentador. 


Pero volvamos a los hechos. Si hay una gran sorpresa que dará mucho que hablar es la victoria de Michael B. Jordan como mejor actor por su papel en 'Los pecadores' (Sinners). Timothée Chalamet tendrá que esperar como mínimo otro año más, y es que quizás la academia considere que aún le queda mucho camino por recorrer. Jessie Buckley, como era de esperar, ha culminado un año redondo con su Oscar a mejor actriz por su papel en 'Hamnet'. Amy Madigan ha hecho honor al género del horror, al ganar el Oscar a mejor actriz secundaria por su inolvidable Gladys en 'Weapons'. Por otro lado, Sean Penn se encontraba ausente y no pudimos ver cómo recogía el que es ya su tercera Oscar. 


Y es que 'Una batalla tras otra' ha sido la gran triunfadora de la noche, con seis Oscars, todos ellos de gran importancia. Mejor película, director, guion adaptado, actor secundario, montaje, y la categoría que se estrenaba este año, mejor casting. Ya era hora de que Hollywood dejara claro que Paul Thomas Anderson es uno de los mejores cineastas de nuestro tiempo. 




Momento casi único, que sólo se ha repetido tres veces en toda la historia de los Oscars, se vivió en la categoría de mejor cortometraje. 'The Singers' y 'Dos personas intercambiando saliva' compartieron premio al terminar la votación en empate. Y doble ha sido también la victoria de 'Las guerreras K-pop' (KPop Demon Hunters) al recibir los Oscars a mejor película de animación y a mejor canción, por 'Golden'. 


'Frankenstein' dejó claro que era la película visualmente más elaborada del año, saliendo victoriosa en mejor maquillaje y peluquería, mejor vestuario y mejor diseño de producción. En lo relativo a los efectos especiales, otra forma diferente de lucir bien, James Cameron no ha faltado a la cita, y ha sido 'Avatar: fuego y ceniza' quien ha tenido su momento de reconocimiento.


El cine internacional ha encontrado a su película del año en 'Valor sentimental', Joachim Trier se redime así de su nominación en 2022 con 'La peor persona del mundo'. También desde lejos vino 'Mr. Nobody contra Putin', que recibió el Oscar a mejor documental, con una arriesgada prueba audiovisual del efecto de la propaganda en Rusia desde dentro. 



Con los Oscars 2026 termina una temporada de premios que ha tenido para todos los gustos, o casi. Os dejamos con la lista de ganadores y ganadoras:



Mejor película

'Bugonia'

'F1'

'Frankenstein'

'Hamnet'

'Marty Supreme'

'Una batalla tras otra'

'El agente secreto'

'Valor sentimental'

'Los pecadores'

'Sueños de trenes'


Mejor dirección

Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra'

Ryan Coogler por 'Los pecadores' 

Josh Safdie por 'Marty Supreme'

Joachim Trier por 'Valor sentimental'

Chloé Zhao por 'Hamnet'


Mejor actor

Timothée Chalamet por 'Marty Supreme'

Leonardo DiCaprio por 'Una batalla tras otra'

Ethan Hawke por 'Blue Moon'

Michael B. Jordan por 'Los pecadores'

Wagner Moura por 'El agente secreto'


Mejor actriz

Jessie Buckley por 'Hamnet'

Rose Byrne por 'Si pudiera, te daría una patada'

Kate Hudson por 'Song Sung Blue: Canción para dos'

Renate Reinsve por 'Valor sentimental'

Emma Stone por 'Bugonia'


Mejor actor secundario

Benicio del Toro por 'Una batalla tras otra'

Jacob Elordi por 'Frankenstein'

Delroy Lindo por 'Los pecadores' 

Sean Penn por 'Una batalla tras otra'

Stellan Skarsgård por 'Valor sentimental'


Mejor actriz secundaria

Elle Fanning por 'Valor sentimental'

Inga Ibsdotter Lilleaas por 'Valor sentimental'

Amy Madigan por 'Weapons'

Wunmi Mosaku por 'Los pecadores'

Teyana Taylor por 'Una batalla tras otra'


Mejor guion original

'Blue Moon'

'Un simple accidente'

'Marty Supreme'

'Valor sentimental'

'Los pecadores'


Mejor guion adaptado

'Bugonia'

'Frankenstein'

'Hamnet'

'Una batalla tras otra'

'Sueños de trenes' 


Mejor fotografía

'Frankenstein'

'Marty Supreme'

'Una batalla tras otra'

'Los pecadores'

'Sueños de trenes'


Mejor montaje

'F1'

'Marty Supreme'

'Una batalla tras otra'

'Valor sentimental'

'Los pecadores'


Mejor diseño de producción

'Frankenstein'

'Hamnet'

'Marty Supreme'

'Una batalla tras otra'

'Los pecadores'


Mejor vestuario

'Avatar: Fuego y ceniza'

'Frankenstein'

'Hamnet'

'Marty Supreme'

'Los pecadores'


Mejor maquillaje y peluquería

'Frankenstein'

'National Treasure'

'Los pecadores'

'The Smashing Machine'

'La hermanastra fea'


Mejores efectos visuales

'Avatar: Fuego y ceniza'

'F1' 

'Jurassic World: El renacer' 

'Laberinto en llamas'

'Los pecadores'


Mejor sonido

'F1'

'Frankenstein'

'Una batalla tras otra'

'Los pecadores'

'Sirat'


Mejor música

'Bugonia'

'Frankenstein'

'Hamnet'

'Una batalla tras otra'

'Los pecadores'


Mejor canción

'Diane Warren: Relentless': Dear Me 

'Las guerreras K-pop': Golden

'Los pecadores': I Lied to You

'Sueños de trenes': Train Dreams

'Viva Verdi!': Sweet Dreams of Joy


Mejor casting

'Hamnet'

'Marty Supreme'

'Una batalla tras otra'

'El agente secreto'

'Los pecadores'


Mejor película internacional

'El agente secreto' (Brasil)

'Un simple accidente' (Francia) 

'Valor sentimental' (Noruega)

'Sirat' (España)

'La voz de Hind' (Túnez) 


Mejor película documental

'The Alabama Solution'

'Come See Me in the Good Light'

'Cutting Through Rocks'

'Mr. Nobody contra Putin' 

'La vecina perfecta'


Mejor película de animación

'Arco' 

'Elio'

'Las guerreras K-pop'

'Little Amèlie'

'Zootrópolis 2'


Mejor cortometraje

'Butcher’s Stain'

'A Friend of Dorothy'

'Jane Austen’s Period Drama'

'The Singers'

'Two People Exchanging Saliva'


Mejor corto documental

'All the Empty Rooms'

'Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud'

'Children No More: 'Were and Are Gone''

'The Devil Is Busy'

'Perfectly a Strangeness'


Mejor corto de animación

'Butterfly'

'Forevergreen'

'The Girl Who Cried Pearls'

'Retirement Plan'

'The Three Sisters'



La 49.ª edición de los Premios de la Academia del Cine de Japón, celebrada en el Grand Prince Hotel Shin Takanawa de Tokio, nos recuerda que el cine japonés no tiene año malo. La ceremonia, que ha tenido lugar el 13 de marzo de 2026, reunió como siempre a cineastas, intérpretes y creadores para reconocer las obras más destacadas del año. Entre todas ellas, 'Kokuho', que ya venía apuntando maneras porque tenía nada menos que 17 nominaciones, se fue a casa con una victoria indiscutible, 10 premios. Casi nada.


El dominio de 'Kokuho' fue tal que se llevó a casa el premio a mejor película, dirección, guion, música, cinematografía... aunque curiosamente en el apartado de interpretaciones, quizás por querer repartir los premios un poco, obtuvo "sólo" el de actor principal, para Ryo Yoshizawa.


Junto a ella, otras películas lograron destacar más humildemente. 'Suzuki=Bakudan' con el premio a mejor actor de reparto para Jiro Sato; mejor actriz de reparto para Misato Morita, por su papel en 'Night Flower', y mejor actriz para la veterana Chieko Baisho, por su interpretación en 'Un taxi en Tokio', película que partía como segunda favorita, con 11 nominaciones.



En el ámbito de la animación, quizás el más importante para quienes disfrutan la cultura japonesa desde lejos, la lucha estaba más reñida, porque figuraban títulos como 'Chainsaw Man - La película: El arco de Reze' o la reciente '100 metros lisos'. Pero al final la triunfadora ha sido el éxito de taquilla 'Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba - La fortaleza infinita'. 


Cabe destacar que, salvo algunas películas de animación, el resto aún no han llegado a España, y difícilmente lo harán a las salas de cine. 'Kokuho' está prevista para su estreno en la plataforma de Filmin este verano. '11 metros lisos' está disponible en Netflix, 'Chainsaw Man - La película: El arco de Reze' puede comprarse en AppleTV o Prime Video. Del resto no hay mucha más información aún, pero esperamos que la gran mayoría hagan su aparición en las diferentes plataformas. 


Como nota a pie de página, el premio para la mejor película internacional ha sido para 'Cónclave', que por fechas de su estreno en Japón ha terminado compitiendo con 'Una batalla tras otra', 'F1' o 'Misión imposible: sentencia final'. Sí, parece que en el país nipón se ha apreciado más el último trabajo de Tom Cruise



Os dejamos con la lista completa de ganadores y ganadoras:



Mejor Película: 

Kokuho


Mejor Película de Animación:  

Gekijōban "Kimetsu no Yaiba" Mugenjō-hen Daiisshō – Akaza Sairai  

(Primera parte del arco del Castillo Infinito de Demon Slayer)


Mejor Director:  

Lee Sang-il por Kokuho  


Mejor Guion:  

Satoko Okudera por Kokuho  


Mejor Actor Protagonista:  

Ryō Yoshizawa por Kokuho  


Mejor Actriz Protagonista:  

Chieko Baishō por Un taxi en Tokio


Mejor Actor de Reparto:  

Jirō Satō por Bakudan  


Mejor Actriz de Reparto:  

Mizuki Morita por Night Flower  


Mejor Fotografía:  

Sofian El Fani por Kokuho  


Mejor Iluminación:  

Hiroki Nakamura por Kokuho  


Mejor Música:  

Marihiko Hara por Kokuho  


Mejor Dirección Artística:  

Yōhei Taneda / Nao Shimoyama por Kokuho  


Mejor Sonido (Grabación):  

Mitsugu Shiratori por Kokuho  


Mejor Montaje:  

Tsuyoshi Imai por Kokuho  


Mejor Película Extranjera:  

Cónclave 



La 98.ª edición de los Premios Óscar se celebrará el domingo 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, sede habitual de la ceremonia desde hace más de dos décadas. Con capacidad para más de 3.000 asistentes, este recinto se ha convertido en un símbolo de la gran noche del cine desde principios de siglo. Será una noche repleta de estrellas, novedades y una fuerte expectación por las películas nominadas.


Para quienes deseen seguir la gala desde España, la retransmisión podrá verse en directo durante la madrugada del 15 al 16 de marzo a través de Movistar Plus+, que comenzará a las 22:30 con su programación especial relativa a los Oscars. En Estados Unidos, la emisión estará disponible en ABC y en Hulu, que transmitirá la gala simultáneamente.


En Latinoamérica, la gala podrá verse en vivo a través de HBO Max, plataforma que ofrecerá tanto la alfombra roja como la ceremonia para países como México, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú y otros territorios de la región.


La ceremonia estará presentada nuevamente por Conan O’Brien, quien repite como anfitrión tras el éxito de la edición anterior. Su estilo humorístico y su amplia experiencia televisiva deberían servir para brindar una gala dinámica y entretenida, pero está la cuestión de si logrará atraer a un público nuevo.


Entre las novedades más destacadas de esta edición figura la incorporación de una nueva categoría dedicada al mejor casting, un reconocimiento que amplía el foco sobre profesiones esenciales dentro de la industria cinematográfica. La presencia española también tendrá un papel relevante gracias a la nominación de Sirat, de Oliver Laxe, en la categoría de Mejor Película Internacional, así como la participación de Javier Bardem como presentador de una de las estatuillas.



En cuanto a las películas nominadas, títulos como 'Los pecadores' o 'Una batalla tras otra' parten como favoritas en varias categorías, lo que anticipa una gala especialmente reñida. Muchas de las cintas están disponibles en plataformas de streaming, facilitando ponerse al día antes de la ceremonia. Podéis revisar la lista de nominaciones aquí.


Horarios por zonas para seguir la gala en directo (domingo 15 de marzo de 2026):


Estados Unidos (hora de inicio de la ceremonia):


Costa Este (ET): 7:00 PM

Costa Oeste (PT): 4:00 PM


España (CET):

00:00 de la madrugada del 15 al 16 de marzo 


México (CDMX):

6:00 PM


Colombia / Perú:

7:00 PM


Chile:

9:00 PM


Argentina / Uruguay / Brasil:

9:00 PM