Absoluto Cine

La gala de los Actor Awards 2026, el nuevo nombre de los antiguos premios SAG, dejó una noche cargada de amor por la interpretación, homenajes y varias sorpresas en el Shrine Auditorium de Los Ángeles.

La ceremonia, que sigue siendo organizada por SAG‑AFTRA, y presentada por Kristen Bell, celebró las mejores interpretaciones del año en cine y televisión estadounidense. Aunque a priori no sea una gala tan reconocida mundialmente como los Globos de Oro o los Óscar, a nivel nacional sigue teniendo mucho peso, y eso se nota en el ambiente.

Harrison Ford protagonizó uno de los momentos más emotivos al recibir el Life Achievement Award, con un discurso propio de un actor que realmente ama tanto a su trabajo como a su entorno. No es sólo una leyenda para el público, sino entre sus colegas de profesión, y le ha costado mantener la compostura al hablar de lo importante que es el trabajo de actor para él. Daba las gracias a George Lucas y Steven Spielberg por descubrirle, y es que antes de 'Star Wars' su carrera no había sido nada fácil.

En el terreno de los galardones, la película 'Los pecadores' se alzó como gran vencedora al obtener el premio al mejor reparto, y no es para menos. La cinta de terror, que ha sido un gran éxito para Warner Bros, le debe mucho a tener un gran casting.

Jessie Buckley sigue arrasando esta temporada de premios, al ganar el galardón a mejor actriz por su papel en 'Hamnet', mientras que Michael B. Jordan se impuso como mejor actor protagonista, superando incluso al favorito de la noche, Timothée Chalamet, que no por ello ve diezmadas sus posibilidades de conseguir el Óscar por su magnífica interpretación en 'Marty Supreme'.

La ceremonia también rindió homenaje póstumo a Catherine O’Hara, recordando su legado tras su reciente fallecimiento, y otorgándole el premio a mejor actriz en una serie de comedia por 'The Studio'.

A pesar de ser la última gala previa a los Óscar, no suele definirla demasiado, quizás por ser algo más "entre amigos". 'Una batalla tras otra' sigue teniendo todas las papeletas para triunfar en la gran noche de Hollywood, pero 'Los pecadores' tiene ya una posición asegurada como película de culto en su género. Además, el gran año de series, como 'The Pitt' y 'Adolescencia', tiene su debido reconocimiento.

Os dejamos con la lista completa de ganadores y ganadoras de los Actor Awards 2026.

Reparto en una película

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme

Una batalla tras otra

Los pecadores (Sinners)

Actor masculino en un papel principal

Timothée Chalamet

Leonardo DiCaprio

Ethan Hawke

Michael B. Jordan

Jesse Plemons

Actriz en un papel principal

Jessie Buckley

Rosa Byrne

Kate Hudson

Perseguir Infiniti

Emma Stone

Actor masculino en un papel secundario

Miles Caton

Benicio del Toro

Jacob Elordi

Pablo Mescal

Sean Penn

Actriz en un papel secundario

Odessa A'Zion

Amy Madigan

Ariana Grande

Wunmi Mosaku

Teyana Taylor

Conjunto de especialistas en una película

Frankenstein

Misión: Imposible – Sentencia final

Una batalla tras otra

Pecadores

Reparto en una serie dramática

La diplomática

Landman

The Pitt

Separación

The White Lotus

Reparto en una serie de comedia

Abbott Elementary

The Bear

Hacks

Solo asesinatos en el edificio

The Studio

Actor masculino en una serie dramática

Sterling K Brown

Billy Crudup

Walton Goggins

Gary Oldman

Noah Wyle

Actor masculino en una serie de comedia

Ike Barinholtz

Adam Brody

Ted Danson

Seth Rogen

Martin Short

Actriz en una serie dramática

Britt Lower

Parker Posey

Keri Russell

Rhea Seehorn

Aimee Lou Wood

Actriz en una serie de comedia

Kathryn Hahn

Jenna Ortega

Jean Smart

Kristen Wiig

Catherine O'Hara

Actor masculino en una película para televisión o miniserie

Jason Bateman

Owen Cooper

Stephen Graham

Charlie Hunnam

Mateo Rhys

Actriz en una película para televisión o miniserie

Claire Danes

Erin Doherty

Sarah Snook

Christine Tremarco

Michelle Williams

Conjunto de especialistas en una serie de comedia o drama

Andor

Landman

The last of us

El juego del calamar

Stranger Things

La fiesta, y al mismo tiempo homenaje, al cine español ha tenido lugar por vez número 40. Si tuviéramos que resumirlo en pocas palabras, la gala en esta ocasión ha estado marcada por menciones a lo que ocurre alrededor del mundo, mientras 'Sirat' y 'Los domingos' se reparten la mayoría de premios, siendo esta última la gran ganadora de la noche.

Luis Tosar y Rigoberta Bandini han tenido la suerte, y la responsabilidad, de presentar una gala ágil (más corta que el año pasado) en la que no han faltado momentos emotivos. Susan Sarandon y Gonzalo Suárez se emocionaban y nos emocionaban al recoger sus Goya de Honor. Con la inestimable aparición de la actriz de doblaje de la señora Sarandon, María Luisa Solá. Victoria Abril nos recordaba que ella estuvo nominada en la primera edición de los Goya, y llegaría a estar nominada hasta en nueve ocasiones, logrando llevarse el cabezón en una única ocasión. Así, poco a poco la noche ha estado cargada de recuerdos.

Mientras que 'Sirat' ha arrasado en los premios técnicos, dejando claro que es una gran producción que ha sido ejecutada como pocas películas del cine patrio, 'Los domingos' ha sido la triunfadora en términos generales. En el plano internacional, 'Valor sentimental' se ha llevado un Goya que le da más impulso aún si cabe en su carrera por ese ansiado premio Óscar al que opta con todas las de la ley.

Belén Aguilera y Dani Fernández interpretaban 'Si te vas', del fallecido Robe Iniesta y su grupo Extremoduro, para homenajear a los artistas que nos han dejado este año. En un momento que se hace siempre desgraciadamente largo.

El largometraje de Alauda Ruiz de Azúa, que ya se llevó el Goya a mejor dirección novel en 2022 por 'Cinco lobitos', se ha alzado con cinco premios principales. Mejor película, dirección, guion original, actriz de reparto y actriz protagonista. Una colección que la deja como ganadora indiscutible y la representante del cine español en 2025/2026.

Si algo nos queda claro, es que nuestro cine tiene un pasado, presente y futuro del que podemos estar orgullosos y orgullosas.

Sin más dilación, os dejamos con la lista de ganadores y ganadoras de los premios Goya 2026:

Mejor película

'La cena', de Manuel Gómez Pereira

'Los domingos', de Alauda Ruiz de Azúa

'Maspalomas', de José Mari Goenaga y Aitor Arregi

'Sirat', de Oliver Laxe

'Sorda', de Eva Libertad

Mejor actriz protagonista

Ángela Cervantes por 'La furia'

Patricia López Arnaiz por 'Los domingos'

Nora Navas por 'Mi amiga Eva'

Susana Abaitua por 'Un fantasma en la batalla'

Antonia Zegers por 'Los tortuga'

Mejor actor protagonista

Alberto San Juan por 'La cena'

Miguel Garcés por 'Los domingos'

José Ramón Soroiz por 'Maspalomas'

Mario Casas por 'Muy lejos'

Manolo Solo por 'Una quinta portuguesa'

Mejor actriz de reparto

Elvira Mínguez por 'La cena'

Nagore Aramburu por 'Los domingos'

Miryam Gallego por 'Romería'

Elena Irureta por 'Sorda'

María de Medeiros por 'Una quinta portuguesa'

Mejor actor de reparto

Miguel Rellán por 'El cautivo'

Juan Minujín por 'Los domingos'

Kandido Uranga por 'Maspalomas'

Tamar Novas por 'Rondallas'

Álvaro Cervantes por 'Sorda'

Mejor dirección

Alauda Ruiz de Azúa por 'Los domingos'

Aitor Arregi y José Mari Goenaga por 'Maspalomas'

Carla Simón por 'Romería'

Oliver Laxe por 'Sirat'

Albert Serra por 'Tardes de soledad'

Mejor guion original

Alauda Ruiz de Azúa, por 'Los Domingos'

Jose Mari Goenaga, por 'Maspalomas'

Oliver Laxe y Santiago Fillol, por 'Sirat'

Agustín Díaz Yanes, por 'Un fantasma en la batalla'

Avelina Prat, por 'Una quinta portuguesa'

Mejor guion adaptado

Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel por 'Ciudad sin sueño'

Celia Rico Clavellino por 'La buena letra'

Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano por 'La cena'

Carla Simón por 'Romería'

Eva Libertad por 'Sorda'

Mejor dirección novel

Ion de Sosa por 'Balearic'

Jaume Claret Muxart por 'Estrany Riu'

Gemma Blanco por 'La furia'

Gerard Oms por 'Muy lejos'

Eva Libertad por 'Sorda'

Mejor actor revelación

Toni Fernández Gabarre por 'Ciudad sin sueño'

Julio Peña por 'El cautivo'

Hugo Welzel por 'Enemigos'

Jan Monter Palau por 'Estrany Riu'

Mitch por 'Romería'

Mejor actriz revelación

Nora Hernández, por 'La cena'

Blanca Soroa, por 'Los domingos'

Elvira Lara, por 'Los tortuga'

Llúcia García, por 'Romería'

Miriam Garlo, por 'Sorda'

Mejor película europea

'Cónclave', de Edward Berger (Reino Unido)

'La chica de la aguja', de Magnus von Horn (Dinamarca)

'On Falling', de Laura Carreira (Portugal)

'Un simple accidente', de Jafar Panahi (Francia)

'Valor sentimental', de Joachim Trier (Noruega)

Mejor película iberoamericana

'Belén', de Dolores Fonzi (Argentina)

' La misteriosa mirada del flamenco', de Diego Céspedes (Chile)

'La piel del agua', de Patricia Velásquez (Costa Rica)

'Manas', de Marianna Brennand Fortes (Brasil)

'Un poeta', de Simón Mesa Soto (Colombia)

Mejor película documental

'Todos somos Gaza', de Hernán Zin

'Eloy de la Iglesia. Adicto al cine', Gaizka Urresti

'Flores para Antonio', de Elena Molina e Isaki Lacuesta

'Tardes de soledad', de Albert Serra

'The Sleeper. El caravaggio perdido', de Álvaro Longoria

Mejor película de animación

'Bella', de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco

'Decorado', de Alberto Vázquez

'El tesoro de Barracuda', de Adrià García

'Norbert', de José Corral Llorente

'Olivia y el terremoto invisible', de Irene Iborra

Mejor montaje

'Ciudad sin sueño'

'Los domingos'

'Los tigres'

'Sirat'

'Un fantasma en la batalla'

Mejor dirección de fotografía

'Ciudad sin sueño'

'Los domingos'

'Los tigres'

'Maspalomas'

'Sirat'

Mejor maquillaje y peluquería

'El cautivo'

'Gaua'

'La tregua'

'Maspalomas'

'Sirat'

Mejores efectos especiales

'Enemigos'

'Gaua'

'Los tigres'

'Sirat'

'Un fantasma en la batalla'

Mejor diseño de vestuario

'El cautivo'

'Gaua'

'La Cena'

'Los Domingos'

'Romería'

Mejor música original

'El talento'

'Leo & Lou'

'Los tigres'

'Maspalomas'

'Sirat'

Mejor canción original

'Caigan las rosas blancas'

'Flores para Antonio'

'Hasta que me quede sin voz'

'La Cena'

'Parecido a un asesinato'

Mejor sonido

'El cautivo'

'Los domingos'

'Los tigres'

'Sirat'

'Sorda'

Mejor dirección de arte

'El cautivo'

'La cena'

'Los tigres'

'Maspalomas'

'Sirat'

Mejor dirección de producción

'Ciudad sin sueño'

'El cautivo'

'Los domingos'

'Los tigres'

'Sirat'

Mejor cortometraje de ficción

'Ángulo muerto'

'Sucre'

'El cuento de una noche de verano'

'Sexo a los 70'

'Una cabeza en la pared'

Mejor cortometraje de animación

'Buffet'

'Paraíso'

'Carmela'

'El corto de Rubén'

'El estado del Alma'

'Gilbert'

Mejor cortometraje documental

'Disonancia'

'El santo'

'La conversación que nunca tuvimos'

'The painter's room'

'Zona Wao'

A lo largo de su casi medio siglo de carrera, no nos ha dejado muchos momentos como el vivido en Francia. Jim Carrey viajó hasta París para darnos uno de los momentos más emotivos de su carrera, al recibir el César de Honor en la 51 edición de los premios más prestigiosos del cine francés. La ceremonia, celebrada en el teatro L’Olympia, marcó su regreso público tras un periodo de discreción y aparente retiro, y lo mostró profundamente conmovido ante un reconocimiento que celebró más de cuatro décadas de trayectoria.

El actor canadiense-estadounidense, de 64 años, sorprendió al auditorio con un discurso íntegramente en francés, en el que expresó su gratitud y compartió su vínculo personal con Francia. Carrey dedicó el premio a su hija Jane, a su nieto Jackson y a su pareja, Min Ah, que estaba en el público, así como a un antepasado francés que, según reveló, forma parte de su historia familiar. Pero la dedicatoria más especial quedó reservada para un hombre que ha marcado su vida desde siempre, su padre.

"Y por último, gracias al hombre más divertido que he conocido, mi padre. Percy Joseph Carrey, que me enseñó el valor de la muerte, de la generosidad, y de la risa. Si quieres que la fortuna venga a ti, ¿estarás a bordo? Es muy difícil, pero debemos intentarlo. Siempre celebraré este recuerdo. Sonreiré siempre con este recuerdo', y no pudo evitar bromear al final 'mi vida es una parodia. '¿Cómo ha estado mi francés?'.

El reconocimiento llega tras una carrera marcada por la versatilidad. Carrey irrumpió en los años noventa como uno de los grandes nombres de la comedia con títulos como 'Ace Ventura', 'La máscara' y 'Dos tontos muy tontos', donde su expresividad física y su energía lo convirtieron en un icono del slapstick moderno. Con el tiempo, amplió su registro hacia papeles más complejos y sensibles, como 'El show de Truman' y 'Man on the Moon', que le valieron dos Globos de Oro y el respeto de la crítica. Su capacidad para transitar entre lo hilarante y lo introspectivo lo ha consolidado como una figura única en Hollywood. De hecho, entre el público del evento se encontraba el director Michel Gondry, con quien trabajó en '¡Olvídate de mí!' (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), una de las películas que consolidó su prestigio como actor dramático.

En los últimos años, Carrey había reducido sus apariciones públicas tras anunciar en 2022 su intención de retirarse de la interpretación. Su presencia en los César, por tanto, fue recibida como un acontecimiento especial, un reencuentro con un público que lo admira y una celebración de una carrera que ha dejado huella en varias generaciones. La distinción, considerada el equivalente francés al Óscar honorífico, no sorprende por el cruce de fronteras, pero sí porque sea precisamente un estilo de cine tan alejado al estadounidense el que se atreva a celebrar la labor del artista y comediante Jim Carrey.

Y es que artista le defino mejor que cualquier otro apelativo. Carrey, que ha explorado la pintura, la escritura y la reflexión pública en los últimos años, se mostró agradecido por un premio que, según dijo, honra no solo su trabajo, sino también su historia personal y artística. Esperemos que momentos así reavivan su llama interior y le veamos un poco más a menudo en la gran pantalla, no sólo en la saga de Sonic, donde ya nos ha dejado otro personaje para la historia.

Primero dimos por hecho que Netflix había comprado Warner, porque así lo comunicaron en redes. Luego se abrió la posibilidad de una pugna entre Netflix y Paramount. Ahora, podemos confirmar que Paramount Skydance ha superado a Netflix en la carrera por hacerse con Warner Bros. Discovery, y si llegara a consumarse, sería uno de los movimientos corporativos más significativos en la industria del entretenimiento de las últimas décadas. La operación, valorada en 31 dólares por acción, ha sido considerada por el consejo de administración de Warner como una propuesta superior a la de su anterior socio negociador, Netflix, que finalmente decidió retirarse al considerar que igualar la oferta "ya no es financieramente atractivo".

El giro se produjo en cuestión de horas. Netflix, que hasta hace poco parecía encaminada a absorber buena parte del conglomerado, comunicó que declinaba aumentar su oferta tras recibir la notificación de Warner de que la propuesta de Paramount constituía una opción más ventajosa según los términos del acuerdo de fusión vigente. La retirada del gigante del streaming despejó así el camino para Paramount Skydance, que llevaba meses compitiendo por el control del histórico estudio.

El acuerdo, que uniría bajo un mismo paraguas a marcas como HBO Max, Paramount+, CNN y CBS, supondría una reconfiguración profunda del panorama audiovisual global. Según fuentes del sector, la oferta de Paramount por los activos de Warner alcanzaría los 82.000 millones de dólares, consolidando así un conglomerado con un peso sin precedentes en el mercado del streaming y la producción cinematográfica.

En este contexto, David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, ha defendido públicamente la decisión del consejo. Según declaraciones recogidas en medios especializados, Zaslav afirmó que la venta a Paramount "generará un enorme valor para los accionistas" y permitirá a la compañía "afrontar con mayor solidez los desafíos de un mercado cada vez más competitivo". Añadió que la propuesta de Paramount "refleja mejor el verdadero potencial de nuestras marcas y contenidos", subrayando que la prioridad de la empresa es "garantizar un futuro sostenible y de crecimiento para todas nuestras divisiones".

Warner ha dado cuatro días a Netflix para reflexionar y continuar con la puja, pero no parece haber interés por dicha parte. La operación, de finalizarse, deberá ahora superar el escrutinio de los organismos reguladores en Estados Unidos y Europa, un proceso que podría prolongarse durante meses. Si la aprobación no llega, Netflix podría retomar las negociaciones en una fase posterior, aunque por ahora la balanza se inclina claramente hacia Paramount.

Este 2026 no para tener aniversarios señalados. Está Dragon Ball con nada menos que 40 años a sus espaldas, y Baki the Grappler, un poco más joven, tiene ya una tarta con su 25 encima. Por si esto fuera poco, hoy día cualquier fanático del anime de los noventa podría tener su mira puesta en Tokio durante estas fechas, y es que se está celebrando del 30 aniversario de Neon Genesis Evangelion. En este evento ya se han reunido miles de seguidores, junto a buena parte del equipo creativo que dio forma a la obra de Hideaki Anno. Hace pocos días, tuvo lugar una gala que dio un un repaso por sus tres décadas de impacto cultural, innovación narrativa y debates interminables sobre identidad, trauma y redención, elementos que han convertido a Evangelion en un fenómeno irrepetible dentro y fuera de Japón. Porque si hay un anime que no para de generar discusiones y debates, por más que pasen los años, ese es Evangelion.

Este acto central tuvo lugar en el icónico Tokyo International Forum, donde se proyectaron materiales restaurados, entrevistas inéditas y una selección de escenas clave que marcaron a generaciones enteras. La presencia de miembros del reparto original, así como de figuras históricas de Studio Khara y Gainax, añadió un tono íntimo a una celebración que osciló entre la nostalgia y la expectación por el futuro de la franquicia. Hideaki Anno, al que cuesta llevar a sitios tan concurridos, envió un mensaje grabado en el que agradeció el apoyo de los fans y subrayó que "Evangelion sigue vivo porque sigue siendo interpretado". Y teniendo en cuenta la principal noticia del día, parece que esa va a seguir siendo su principal virtud.

El momento más comentado de la noche llegó con el anuncio inesperado de un nuevo proyecto animado ambientado en el universo de Evangelion, esta vez con un giro creativo que nadie había anticipado, y es que el guion estará firmado por Yoko Taro, el célebre creador de NieR: Automata, conocido por su aproximación filosófica, su gusto por las estructuras narrativas no convencionales y su obsesión por los dilemas existenciales. El anuncio, acompañado únicamente por un breve teaser conceptual, ya nos tiene a todo el mundo imaginando lo que va a salir de esta mezcla.

Aunque no se reveló el título ni la fecha de estreno, los responsables de Studio Khara confirmaron que el nuevo anime no será una continuación directa de la tetralogía Rebuild, sino una reinterpretación temática que explorará "la relación entre humanidad, memoria y propósito" desde una óptica distinta. Por suerte o desgracia, parece que volveremos a tener una nueva forma de ver la misma historia. O si Yoko Taro tiene la suficiente libertad, quizás cree algo nuevo usando la misma base.

El evento también incluyó una exposición temporal con arte conceptual nunca antes mostrado, maquetas originales de los EVA y una retrospectiva sobre la influencia de la serie en la moda, la música y el diseño contemporáneo. Las largas colas para acceder a la réplica a tamaño real de la cabina del EVA‑01 demostraron que el fervor por la obra no ha disminuido con el tiempo. Además, se anunció una nueva edición remasterizada de la banda sonora, así como una colección de ensayos académicos que analizan el impacto sociocultural de la serie desde 1995 hasta la actualidad.

Si han pasado 30 años y Evangelion está tan fresco como el primer día, creo que podemos vaticinar que en el 60 aniversario no habrá perdido ni un ápice de su capacidad para generar más y más ideas. Al final de eso se trata, de llegar a toda la humanidad.

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión ha celebrado su gala de 2026, y parece que ya tenemos una clara favorita para la cita de este año en los Óscar. La gigantesca 'Una batalla tras otra', se impone al recibir tres premios principales. Es decir, mejor guion adaptado, dirección y película. Deja así en segundo plano, aunque no por ello poco importante, a la gran película británica del año, 'Hamnet', que de hecho se ha llevado el premio específico para las producciones de su país, y parece que Jessie Buckley terminará la temporada con todos los premios posibles en su haber.

'Valor sentimental' se lleva el BAFTA 2026 a mejor película de habla no inglesa, y tiene toda la pinta de que encamina su candidatura para los Óscar. La cinta noruega ha conseguido eclipsar a la española 'Sirat' y dejar fuera de juego a películas premiadas en otras galas y festivales, como 'El agente secreto' y 'Un simple accidente'.

A Timothée Chalamet se le complica un poco su campaña para recibir ese Óscar que tanto ansia. Robert Aramayo, por su papel en la británica 'Incontrolable' se le ha adelantado y ha tenido uno de los momentos más emotivos de la noche. 'Marty Supreme', la gran apuesta de A24, parece que no será capaz de vencer a las grandes producciones del año, a pesar de su éxito en taquilla.

Películas como 'Los pecadores' o 'Frankenstein' tienen un papel asegurado en premios de actuación y producción, y aunque no han podido con la arrolladora cinta de Paul Thomas Anderson, es indudable que ejemplifican el gran año que ha tenido el cine en 2025.

Os dejamos la lista completa de los ganadores a los BAFTA 2026:

Mejor película

Hamnet

Marty Supreme

Una batalla tras otra

Valor Sentimental

Los pecadores

Mejor dirección

Yorgos Lanthimos, Bugonia

Chloé Zhao, Hamnet

Josh Safdie, Marty Supreme

Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra

Joachim Trier, Valor sentimental

Ryan Coogler, Los pecadores

Mejor actriz

Jessie Buckley, Hamnet

Rose Byrne, Si pudiera te daría una patada

Kate Hudson, Song Sung Blue

Chase Infiniti, Una batalla tras otra

Renate Reinsve, Valor sentimental

Emma Stone, Bugonia

Mejor actor

Robert Aramayo, Incontrolable (I Swear)

Timothée Chalamet, Marty Supreme

Leonardo DiCaprio, Una batalla tras otra

Ethan Hawke, Blue Moon

Michael B. Jordan, Los pecadores

Jesse Plemons, Bugonia

Mejor actriz secundaria

Odessa A’zion, Marty Supreme

Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor sentimental

Wunmi Mosaku, Los pecadores

Carey Mulligan, The Ballad of Wallis Island

Teyana Taylor, Una batalla tras otra

Emily Watson, Hamnet

Mejor actor secundario

Benicio Del Toro, Una batalla tras otra

Jacob Elordi, Frankenstein

Paul Mescal, Hamnet

Peter Mullan, I Swear

Sean Penn, Una batalla tras otra

Stellan Skarsgård, Valor sentimental

Mejor guion original

I Swear

Marty Supreme

El agente secreto

Valor sentimental

Los pecadores

Mejor guion adaptado

The Ballad of Wallis Island

Bugonia

Hamnet

Una batalla tras otra

Pillion

Mejor película británica

28 años después

The Ballad of Wallis Island

Bridget Jones: loca por él

Die My Love

H is for Hawk

Hamnet

I Swear

Mr. Burton

Pillion

Steve

Mejor película de habla no inglesa

Un simple accidente

El agente secreto

Valor sentimental

Sirāt

La voz de Hind

Mejor música

Bugonia

Frankenstein

Hamnet

Una batalla tras otra

Los pecadores

Mejor fotografía

Frankenstein

Marty Supreme

Una batalla tras otra

Los pecadores

Sueños de trenes

Mejor montaje

A House of Dynamite

Marty Supreme

Una batalla tras otra

Los pecadores

Mejor diseño de producción

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme

Una batalla tras otra

Los pecadores

Mejor diseño de vestuario

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme

Los pecadores

Wicked: Parte II

Mejor maquillaje y peluquería

Frankenstein

Hamnet

Marty Supreme

Los pecadores

Wicked: Parte II

Mejor sonido

Frankenstein

Una batalla tras otra

Los pecadores

Warfare

Mejores efectos visuales

Avatar: Fuego y cenizas

Frankenstein

Cómo entrenar a tu Dragón

Laberinto en llamas

Mejor casting

Incontrolable (I Swear)

Marty Supreme

Una batalla tras otra

Valor sentimental

Los pecadores

Mejor película animada

Elio

Little Amélie

Zootrópolis 2

Mejor documental

2,000 Meters to Andriivka

Apocalypse in the Tropics

Cover-Up

Mr. Nobody contra Putin

The Perfect Neighbor

Mejor película familiar

Arco

Boong

Lilo & Stitch

Zootopia 2

Mejor debut británico

The Ceremony

La sombra de mi padre

Pillion

A Want in Her

Wasteman

Mejor cortometraje británico

Magid/Zafar

Nostalgie

Terence

This Is Endometriosis

Welcome Home Freckles

Mejor cortometraje británico de animación

Cardboard

Solstice

Two Black Boys in Paradise

Bafta EE Rising Star

Miles Caton

Robert Aramayo

Archie Madekwe

Posy Sterling

Chase Infiniti

Parece que Sony Pictures se ha cansado de intentar sin éxito crear su propio universo de superhéroes siguiendo el mismo formato que Marvel. Si hace poco hablábamos de Spider-Noir, que tiene una pinta excelente, ahora ha decidido dar un giro inesperado a la franquicia de Venom.

Y es que tras dos incursiones en el cine de acción real, su próxima aparición en pantalla será en formato animado. La información, adelantada por The Hollywood Reporter, confirma que el estudio ha puesto en marcha una nueva película del simbionte, esta vez bajo la dirección de Zach Lipovsky y Adam B. Stein, el dúo responsable de revitalizar la saga 'Destino final' con 'Lazos de sangre'. Aunque el proyecto se encuentra en una fase muy temprana, ya se ha abierto una sala de guionistas en Sony Pictures Animation para comenzar a desarrollar ideas.

La participación de Tom Hardy, rostro y voz emblemáticos del personaje en las tres entregas de acción real, está prevista pero aún se desconocen los detalles, por lo que aún no se ha determinado si retomará el papel como actor de voz o si ejercerá únicamente labores de producción. Obviamente, su interpretación como Venom era de lo mejor que nos dieron aquellas dos películas, todavía muy recientes, y sería lógico que continuara interpretando al personaje, aunque sea desde la sala de doblaje.

La apuesta por la animación es totalmente comprensible. Sony Animation ha cosechado un éxito notable con las películas del Spider-Verse, lo que sugiere que el estudio busca trasladar esa energía creativa a un personaje que, pese a recibir críticas dispares en sus versiones de imagen real, ha demostrado un enorme tirón comercial con más de 1.800 millones de dólares recaudados globalmente.

'Spider-Man: Un nuevo universo', y su secuela, 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso', sirven como garantía para que podamos estar tranquilos, al menos de momento. No sólo sus cifras de recaudación se acercan a las de Venom, llegando a ser un tipo de películas muy rentables, sino que han logrado dar el prestigio y la estabilidad a un estudio que la necesita. Y por qué no decirlo, a pesar del gran éxito de Marvel en la última década, el cómic y la animación van unidos por naturaleza.

Además, la transición al formato animado podría ofrecer nuevas posibilidades narrativas y visuales, especialmente para un antihéroe cuya naturaleza alienígena encaja de forma natural en un entorno más estilizado y experimental. Básicamente, que puedan hacer lo que quieran con la historia, sin los límites de la acción real.

Por ahora, no se conocen detalles sobre la trama ni el enfoque artístico que adoptará la película. Sin embargo, la elección de Lipovsky y Stein, cineastas que vienen de un estilo muy diferente, debería apuntar a una reinterpretación fresca del personaje. Necesitaban algo nuevo para Venom, que tras cerrar su trilogía en acción real, parece que se prepara para explorar un territorio creativo completamente distinto. Y nos alegramos por ello.

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